Albrecht Dürer

Albrecht Dürer was een Duitse schilder, graveur, printmaker, wiskundige en theoreticus van Neurenberg. Zijn hoogwaardige houtsneden vestigde zijn reputatie en invloed in heel Europa toen hij nog in de twintig, en hij is conventioneel sinsdien beschouwd als de grootste kunstenaar van de Noordelijke Renaissance. Zijn omvangrijke oeuvre omvat altaarstukken, religieuze werken, talrijke portretten en zelfportretten, en kopergravures. De houtsneden, zoals de Apocalyps-serie, behoudt een meer gotische smaak dan de rest van zijn werk. Zijn bekende prints omvatten de Ridder, Dood, en de Duivel, Heilige Jerome in zijn Studie en Melencolia ik, die het onderwerp van uitgebreide analyse en interpretatie is geweest. Zijn aquarellen markeren hem ook als een van de eerste Europese landschap kunstenaars, terwijl zijn ambitieuze houtsneden een revolutie in de mogelijkheden van dat medium.

Dürer's introductie van klassieke motieven in Noordelijke kunst, door zijn kennis van Italiaanse kunstenaars en Duitse humanisten, heeft zijn reputatie bevestigd als één van de belangrijkste cijfers van de Noordelijke Renaissance. Dit wordt versterkt door zijn theoretische verhandelingen, die principes van wiskunde, perspectief en ideale proporties te betrekken.

Vroege leven

Dürer werd geboren op 21 mei 1471, derde kind en tweede zoon van zijn ouders, die tussen de veertien en achttien kinderen hadden. Zijn vader, Albrecht Dürer de Oudere, was een succesvol goudsmid, oorspronkelijk genoemd Ajtósi, die in 1455 in Hongarije naar Neurenberg was verhuisd uit Ajtós, in de buurt van Gyula. De Duitse naam "Dürer" is een vertaling van de Hongaarse, "Ajtósi". Aanvankelijk was het "Türer", wat betekent doormaker, die "ajtós" in het Hongaars. Een deur is te zien in de laag-van-de armen van de familie overgenomen. Albrecht Dürer veranderde de Jongere later "Türer", dictie van de achternaam van de familie van zijn vader, naar "Dürer", aan te passen aan de lokale Neurenberg dialect. Albrecht Dürer de Oudere trouwde Barbara Holper, de dochter van zijn meester, toen hij zelf werd een meester in 1467.

Dürer's peetvader was Anton Koberger, die goudsmeden overgelaten aan een drukker en uitgever in het jaar van Dürer de geboorte worden en al snel werd de meest succesvolle uitgever in Duitsland, uiteindelijk bezitten vierentwintig printing-persen en met veel kantoren in Duitsland en in het buitenland. Beroemdste publicatie Koberger was de Nuremberg Chronicle, gepubliceerd in 1493 in het Duits en Latijn-edities. Het bevatte een ongekende 1809 houtsnede illustraties door de Wolgemut workshop. Dürer kan heel goed hebben gewerkt aan een aantal van deze, als het werk aan het project begon, terwijl hij met Wolgemut was.

Omdat Dürer links autobiografische geschriften en werd zeer beroemd door zijn midden twintig, is zijn leven goed gedocumenteerd door verschillende bronnen. Na een paar jaar van school, Dürer begonnen met de basisprincipes van goudsmeden en het trekken van zijn vader leren. Hoewel zijn vader wilde dat hij zijn opleiding als goudsmid blijven, toonde hij zulk een vroegrijp talent in tekenen dat hij begon als leerling bij Michael Wolgemut op de leeftijd van vijftien in 1486. ​​Een zelfportret, een tekening in silverpoint, is gedateerd 1484 "toen ik een kind was ', zoals zijn latere inscriptie zegt. Wolgemut was de toonaangevende kunstenaar in Neurenberg op het moment, met een grote workshop produceren van een verscheidenheid van kunstwerken, in het bijzonder houtsneden voor boeken. Neurenberg was toen een belangrijke en welvarende stad, een centrum voor het publiceren en vele luxe transacties. Het had sterke banden met Italië, vooral in Venetië, een relatief korte afstand over de Alpen.

Wanderjahre en huwelijk

Na het voltooien van zijn termijn van de leertijd, Dürer volgde de gemeenschappelijke Duitse gewoonte van het nemen van Wanderjahre kracht kloof jaren waarin de leerling geleerde vaardigheden van kunstenaars op andere gebieden; Dürer was te besteden ongeveer vier jaar weg. Hij verliet in 1490, mogelijk om te werken onder Martin Schongauer, de toonaangevende graveur van Noord-Europa, maar die kort stierf voor de aankomst Dürer bij Colmar in 1492. Het is onduidelijk waar Dürer reisde in de tussenliggende periode, maar het is waarschijnlijk dat hij ging naar Frankfurt en Nederland. In Colmar, Dürer werd verwelkomd door Schongauer broers, de goudsmeden Caspar en Paul en de schilder Ludwig. In 1493 ging Dürer naar Straatsburg, waar hij het beeld van Nikolaus Gerhaert zou hebben ervaren. Dürer eerste geschilderd zelfportret werd geschilderd op dit moment, waarschijnlijk terug te worden gestuurd naar zijn verloofde in Neurenberg.

In het begin van 1492 reisde Dürer naar Basel om te verblijven met een andere broer van Martin Schongauer, de goudsmid Georg. Al snel na zijn terugkeer in Neurenberg, op 7 juli 1494, op de leeftijd van 23, Dürer was getrouwd met Agnes Frey na een afspraak gemaakt tijdens zijn afwezigheid. Agnes was de dochter van een prominente koperen werknemer in de stad. Echter, geen kinderen het gevolg van het huwelijk.

Eerste reis naar Italië

Binnen drie maanden na zijn huwelijk, Dürer vertrokken naar Italië, alleen, misschien gestimuleerd door een uitbraak van de pest in Neurenberg. Hij maakte aquarel schetsen als hij reisde over de Alpen. Sommigen hebben het overleefd en anderen kan worden afgeleid uit een nauwkeurige landschappen van echte plekken in zijn latere werk, bijvoorbeeld zijn graveren Nemesis.

In Italië, ging hij naar Venetië naar de meer geavanceerde artistieke wereld te bestuderen. Door Wolgemut's voogdij, had Dürer geleerd hoe prints in droge naald en design houtsneden te maken in de Duitse stijl, gebaseerd op het werk van Martin Schongauer en Housebook Meester. Hij zou ook de toegang tot enkele Italiaanse werken in Duitsland hebben gehad, maar de twee bezoeken die hij maakte naar Italië had een enorme invloed op hem. Hij schreef dat Giovanni Bellini was de oudste en nog steeds de beste van de kunstenaars in Venetië. Zijn tekeningen en gravures tonen de invloed van anderen, met name Antonio Pollaiuolo met zijn interesse in de verhoudingen van het lichaam, Mantegna, Lorenzo di Credi en anderen. Dürer waarschijnlijk ook een bezoek aan Padua en Mantua op deze reis.

Terug naar Neurenberg

Bij zijn terugkeer naar Neurenberg in 1495, Dürer opende hij zijn eigen atelier. De komende vijf jaar zijn stijl steeds meer geïntegreerd Italiaanse invloeden in de onderliggende Noord vormen. Dürer's vader overleed in 1502, en zijn moeder overleed in 1513. Zijn beste werken in de eerste jaren van de workshop waren zijn houtsneden, vooral religieuze, maar inclusief seculiere scènes zoals The Men's Bath House. Deze waren groter en fijn gesneden dan de meeste Duitse houtsneden nu toe en veel complexer en evenwichtige compositie.

Er wordt nu gedacht onwaarschijnlijk dat Dürer snijden elk van de houtblokken zelf; deze taak zou zijn uitgevoerd door een gespecialiseerde vakman. Echter, zijn opleiding in Wolgemut atelier, waardoor vele gesneden en geschilderd altaarstukken en beide ontworpen en gesneden houtblokken voor houtsnede, blijkbaar gaf hem veel inzicht in wat de techniek kan worden gemaakt om te produceren, en hoe te werken met bloksnijmachines. Dürer ofwel trok zijn ontwerp direct op de houtsnede zelf, of gelijmd een papier tekenen om het blok. Hoe dan ook, werden zijn tekeningen vernietigd tijdens het snijden van het blok.

Zijn beroemde reeks van zestien grote ontwerpen voor de Apocalyps is gedateerd 1498, zo is zijn graveren van St. Michael Fighting de Draak. Hij maakte de eerste zeven schermen van de grote passie in hetzelfde jaar, en een beetje later, een reeks van elf op de Heilige Familie en heiligen. De Zeven Smarten Polyptych, in opdracht van Frederik III van Saksen in 1496, werd uitgevoerd door Dürer en zijn assistenten c. 1500. Rond 1503-1505 produceerde hij de eerste zeventien van een set toont het leven van de Heilige Maagd, die hij niet af voor enkele jaren. Noch deze, noch de grote passie, werden gepubliceerd als sets pas enkele jaren later, maar prenten werden individueel in grote aantallen verkocht.

In dezelfde periode getraind Dürer zich in de moeilijke kunst van het gebruik van de burin om gravures maken. Het is mogelijk dat hij was begonnen met het leren van deze vaardigheden tijdens zijn eerste training met zijn vader, want het was ook een essentiële vaardigheid van de goudsmid. In 1496 de verloren zoon, die de Italiaanse Renaissance kunsthistoricus Giorgio Vasari uitgekozen voor lof enkele decennia later, merkt de Germaanse kwaliteit uitgevoerd hij. Hij werd al snel het produceren van enkele spectaculaire en originele beelden, met name Nemesis, het zeemonster, en Sint Eustatius, met een zeer gedetailleerde achtergrond landschap en dieren. Zijn landschappen van deze periode, zoals de Vijver in het bos en Willow Mill, zijn heel anders dan zijn eerdere aquarellen. Er is een veel grotere nadruk op het vastleggen van de sfeer, in plaats van beeltenis topografie. Hij maakte een aantal Madonna, enkele religieuze figuren en kleine scènes met komische boer cijfers. Prints zijn zeer draagbaar en deze werken gemaakt Dürer beroemd over de belangrijkste artistieke centra van Europa binnen een paar jaar.

De Venetiaanse kunstenaar Jacopo de 'Barbari, die Dürer in Venetië had ontmoet, bezocht Neurenberg in 1500, en Dürer zei dat hij veel geleerd over de nieuwe ontwikkelingen in perspectief, anatomie, en het aandeel van hem. De 'Barbari was niet bereid om alles wat hij wist te leggen, zodat Dürer begon zijn eigen studies, die een levenslange preoccupatie zou worden. Een reeks van bestaande tekeningen tonen Dürer experimenten in menselijke verhouding, wat leidt tot de beroemde graveren van Adam en Eva, die zijn subtiliteit laat zien, terwijl het gebruik van de Burin in het structureren van vlees oppervlakken. Dit is de enige bestaande graveren ondertekend met zijn volledige naam.

Dürer maakte een groot aantal voorbereidende tekeningen, in het bijzonder voor zijn schilderijen en gravures, en veel te overleven, de beroemdste de Betende Hände, een studie voor een apostel in de Heller altaarstuk. Hij bleef ook beelden in aquarel en dekverf, waaronder een aantal stillevens weiland delen of dieren, met inbegrip van zijn Jonge Hazen en de Grote Piece of Turf maken.

Tweede reis naar Italië

In Italië, keerde hij terug naar de schilderkunst, op het eerste het produceren van een reeks werken uitgevoerd in tempera op linnen. Deze omvatten portretten en altaarstukken, met name, de Paumgartner altaarstuk en de Aanbidding der Wijzen. In het begin van 1506, keerde hij terug naar Venetië en bleef daar tot het voorjaar van 1507. Tegen die tijd Dürer's gravures had bereikt een grote populariteit en werden gekopieerd. In Venetië kreeg hij een belangrijke opdracht van de emigrant Duitse gemeenschap voor de kerk van San Bartolomeo. Dit was het altaar stuk bekend als de aanbidding van de Maagd en het Feest van de Roze Slingers. Het omvat portretten van leden van Venetië Duitse gemeenschap, maar toont een sterke Italiaanse invloed. Het werd later overgenomen door de keizer Rudolf II en naar Praag. Andere schilderijen Dürer geproduceerd in Venetië onder meer De Maagd en Kind met de Putter, Betwisten van Christus met de Artsen, en een aantal kleinere werken.

Neurenberg en de meesterwerken

Ondanks de achting waarin hij werd gehouden door de Venetianen, Dürer terug naar Neurenberg medio 1507, nog in Duitsland tot 1520. Zijn reputatie was in heel Europa verspreid en hij bevriend en in de communicatie met de meeste van de grote kunstenaars waaronder Raphael was Giovanni Bellini en vooral door Lorenzo di Credi Leonardo da Vinci.

Tussen 1507 en 1511 Dürer gewerkt aan een aantal van zijn beroemdste schilderijen: Adam en Eva, het martelaarschap van de Tien Duizend, Maagd met de Iris, het altaarstuk Hemelvaart van de Maagd, en de aanbidding van de Drie-eenheid. Tijdens deze periode voltooide hij ook twee houtsnede serie, de grote passie en het leven van de Heilige Maagd, die beide in 1511 samen met een tweede editie van de Apocalyps-serie. De post-Venetiaanse houtsneden tonen Dürer's ontwikkeling van clair-obscur modeling effecten, het creëren van een mid-tone de hele prent waarop de hoge lichten en schaduwen kunnen worden afgezet.

Andere werken uit deze periode zijn de zevenendertig houtsnede onderwerpen van de Kleine Passie, eerst gepubliceerd in 1511, en een reeks van vijftien kleine gravures op hetzelfde thema in 1512. Sterker nog, klagen dat schilderij niet genoeg geld om de tijd te rechtvaardigen maken doorgebracht in vergelijking met zijn prenten, produceerde hij geen schilderijen van 1513 tot 1516. In 1513 en 1514 Dürer creëerde zijn drie beroemdste gravures: Ridder, Dood, en de Duivel, St. Jerome in zijn Studie, en de veelbesproken Melencolia I.

In 1515 creëerde hij zijn houtsnede van een neushoorn, die in Lissabon van een schriftelijke beschrijving en schets door een andere kunstenaar was aangekomen, zonder ooit het zien van het dier zelf. Een beeld van de Indische neushoorn, het beeld heeft zo'n kracht dat het een van blijft zijn bekendste en werd nog steeds gebruikt in sommige Duitse school wetenschap leerboeken zo laat de vorige eeuw. In de jaren voorafgaand aan 1520 produceerde hij een breed scala aan werken, waaronder de houtblokken voor de eerste westerse gedrukte sterrenkaarten in 1515 en portretten in tempera op linnen in 1516.

Bescherming van Maximilian I

Vanaf 1512, Maximilian I werd Dürer belangrijkste beschermheer. Zijn opdrachten inclusief De triomfboog, een enorm werk gedrukt van 192 afzonderlijke blokken, de symboliek van die gedeeltelijk geïnformeerd door vertaling Pirckheimer's van Horapollo's Hieroglyphica. Het ontwerp-programma en verklaringen werden bedacht door Johannes Stabius, het architectonisch ontwerp van de bouwmeester en de rechter-schilder Jörg Kölderer en de woodcutting zich door Hieronymous Andreae, met Dürer als ontwerper-in-chief. De boog werd gevolgd door "De triomfantelijke Optocht ', het programma dat werd in 1512 uitgewerkt door Marx Treitz-Saurwein en omvat houtsneden van Albrecht Altdorfer en Hans Springinklee, evenals Dürer.

Dürer gewerkt met pen op de marginale beelden voor een editie van de keizer gedrukte Gebed-boek; deze waren vrij onbekend tot facsimile's werden gepubliceerd in 1808, als onderdeel van het eerste boek gepubliceerd in lithografie. Werk Dürer op het boek werd gestopt om een ​​onbekende reden, en de decoratie werd voortgezet door kunstenaars met inbegrip van Lucas Cranach de Oude en Hans Baldung. Dürer maakte ook enkele portretten van de keizer, waaronder een kort voor de dood van Maximiliaan in 1519.

Reis naar Nederland

Plotselinge dood van Maximilian's kwam op een moment dat Dürer was bezorgd dat hij "mijn ogen en de vrijheid van de hand" te verliezen en in toenemende mate beïnvloed door de geschriften van Maarten Luther. In juli 1520 maakte Dürer zijn vierde en laatste grote reis naar de keizerlijke pensioen Maximiliaan hem had gegeven vernieuwen en aan de bescherming van de nieuwe keizer, Karel V, die zou worden gekroond in Aken te beveiligen. Dürer reisde met zijn vrouw en haar meid via de Rijn naar Keulen en dan naar Antwerpen, waar hij goed werd ontvangen en produceerde talloze tekeningen in silverpoint, krijt en houtskool. In aanvulling op naar de kroning, maakte hij uitstapjes naar Keulen, Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Brugge, Gent en Zeeland.

Dürer nam een ​​grote voorraad van prints met hem en schreef in zijn dagboek aan wie hij gaf, geruild of verkocht ze, en voor hoeveel. Dit levert zeldzame informatie van de monetaire waarde wordt gehecht aan prints op dit moment. In tegenstelling tot schilderijen, werd de verkoop zeer zelden gedocumenteerd. Terwijl het verstrekken van waardevolle bewijsstukken, Nederlanse dagboek Dürer onthult ook dat de reis was niet winstgevend is. Bijvoorbeeld Dürer bood zijn laatste portret van Maximiliaan aan zijn dochter, Margaretha van Oostenrijk, maar uiteindelijk worden verhandeld op de afbeelding voor een aantal witte doek na Margaret hekel aan het portret en weigerde te accepteren. Tijdens deze reis ook ontmoette hij Bernard van Orley, Jan Provoost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir en Tommaso Vincidor, hoewel hij niet, zo lijkt het, ontmoeten Quentin Matsys.

Op verzoek van Christiaan II van Denemarken, Dürer ging naar Brussel om het portret van de koning te schilderen. Daar zag hij 'de dingen die zijn verzonden naar de koning van de gouden land "de Azteekse schat dat Hernán Cortés thuisbasis Heilige Roomse keizer Karel V na de val van Mexico had gestuurd. Dürer schreef dat deze schat "was veel mooier voor mij dan wonderen. Deze dingen zijn zo kostbaar dat ze zijn ter waarde van 100.000 gulden." Dürer lijkt ook te zijn in te zamelen voor zijn eigen rariteitenkabinet, en stuurde hij terug naar Neurenberg verschillende dierlijke hoorns, een stuk koraal, een aantal grote vis vinnen, en een houten wapen van de Oost-Indië.

Na beveiligd zijn pensioen, Dürer eindelijk terug naar huis in juli 1521, hebben gevangen onbepaalde ziekte misschien malaria die hem getroffen voor de rest van zijn leven, en zijn sterk gereduceerd tarief van het werk.

Laatste jaar in Nürnberg

Bij zijn terugkeer naar Neurenberg, Dürer gewerkt aan een aantal grote projecten met religieuze thema's, waaronder een kruisiging scene en een Sacra Conversazione, hoewel geen van beide werd voltooid. Dit kan het gevolg zijn geweest voor een deel aan zijn afnemende gezondheid, maar misschien ook vanwege de tijd die hij gaf aan de voorbereiding van zijn theoretische werken over meetkunde en perspectief, de verhoudingen van de mannen en paarden, en verrijking.

Echter, een gevolg van deze accentverschuiving was dat tijdens de laatste jaren van zijn leven, Dürer geproduceerd relatief weinig als kunstenaar. In de schilderkunst, was er slechts een portret van Hieronymus Holtzschuher, Madonna en Kind, Salvator Mundi, en twee panelen tonen St. John met St. Peter op de achtergrond en St. Paul met St. Mark op de achtergrond. Dit laatste grote werk, de Vier Apostelen, werd gegeven door Dürer aan de stad Neurenberg, hoewel hij kreeg 100 gulden terug.

Als voor gravures, werd Dürer het werk beperkt tot portretten en illustraties voor zijn verhandeling. De portretten zijn onder andere kardinaal-keurvorst Albert van Mainz; Frederik de Wijze, keurvorst van Saksen; de humanistische geleerde Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon en Erasmus van Rotterdam. Voor die van de kardinaal, Melanchthon en Dürer's laatste grote werk, een getekend portret van de Neurenberg patriciër Ulrich Starck, Dürer uitgebeeld de aanwezigen in het profiel, wellicht als gevolg van een wiskundige benadering.

Ondanks klagen over zijn gebrek aan een formele klassieke opleiding, Dürer was sterk geïnteresseerd in intellectuele zaken en leerde veel van zijn jeugdvriend Willibald Pirckheimer, die hij ongetwijfeld geraadpleegd over de inhoud van veel van zijn beelden. Hij afgeleid ook veel voldoening uit zijn vriendschappen en correspondentie met Erasmus en andere geleerden. Dürer geslaagd in het produceren van twee boeken tijdens zijn leven. "De Vier Boeken over Measurement" werden gepubliceerd in Neurenberg in 1525 en was het eerste boek voor volwassenen over wiskunde in het Duits, maar ook als later aangehaald door Galileo en Kepler. De andere, een werk over de stad vestingwerken, werd gepubliceerd in 1527. "De vier boeken op menselijke maat" werden postuum gepubliceerd, kort na zijn dood in 1528.

Dürer stierf in Neurenberg op de leeftijd van 56, waardoor een landgoed ter waarde van 6874 gulden een aanzienlijke som. Zijn groot huis, waar zijn atelier was gevestigd en waar zijn weduwe woonde tot haar dood in 1539, blijft een prominent Neurenberg mijlpaal. Het is nu een museum. Hij wordt begraven in de Johannisfriedhof begraafplaats.

Dürer en de Reformatie

Dürer geschriften suggereren dat hij sympathie voor Martin Luther's ideeën kunnen zijn geweest, maar het is onduidelijk of hij ooit de katholieke kerk verliet. Dürer schreef over zijn verlangen om Luther te trekken in zijn dagboek in 1520: "En God helpe mij dat ik naar Dr. Martin Luther, dus ik ben van plan om een ​​portret van hem te maken met grote zorg en graveren hem op een koperen plaat te creëren een blijvend gedenkteken van de christelijke man die hielp me te overwinnen zo veel problemen. " In een brief aan Nicholas Kratzer in 1524, Dürer schreef "omwille van ons christelijk geloof hebben we in minachting en gevaar te staan, want wij zijn beschimpt en riep ketters." Meest veelzeggend, Pirckheimer schreef in een brief aan Johann Tscherte in 1530: "Ik moet bekennen dat ik in het begin geloofde in Luther, zoals onze Albert zaliger gedachtenis ... maar zoals iedereen kan zien, is de situatie nog erger geworden." Dürer kan zelfs hebben bijgedragen aan het verplicht lutherse preken en diensten de Neurenberg gemeenteraad in maart 1525. Opmerkelijk, Dürer had contacten met diverse hervormers, zoals Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus en Cornelius Grapheus van wie Dürer ontvangen Luthers 'Babylonische ballingschap' in 1520.

Latere werken Dürer's zijn ook beweerd dat protestantse sympathieën te tonen. Bijvoorbeeld, heeft zijn graveren van Het Laatste Avondmaal van 1523 vaak opgevat als een evangelische thema, gericht als op Christus omhelzen het evangelie, evenals de opname van de eucharistische beker, een uitdrukking van protestantse Utraquisten, hoewel deze interpretatie heeft ondervraagd. De vertraging van het graveren van St Philip, in 1523 voltooid, maar niet uitgekeerd tot 1526, kan te wijten zijn aan Dürer's onbehagen met beelden van de heiligen; zelfs als Dürer was een beeldenstormer, in zijn laatste jaar is hij geëvalueerd en vraagtekens bij de rol van kunst in de religie.

Erfenis en invloed

Dürer oefende een enorme invloed op de kunstenaars van de volgende generaties, vooral in de grafiek, het medium waarmee zijn tijdgenoten meestal ervaren zijn kunst als zijn schilderijen waren voornamelijk in particuliere collecties in slechts een paar steden. Zijn succes in het verspreiden van zijn reputatie in heel Europa door middel van prints was ongetwijfeld een inspiratiebron voor grote kunstenaars zoals Raphael, Titiaan, en Parmigianino, die allen samen met prentkunstenaars om te bevorderen en te verspreiden hun werk.

Zijn werk in graveren lijkt een intimiderende effect op zijn Duitse opvolgers te hebben gehad, de 'Little Masters "die probeerden enkele grote gravures, maar bleef Dürer thema's in kleine, nogal krap composities. Lucas van Leyden was de enige Noord-Europese graveur om succesvol te blijven grote gravures te produceren in het eerste derde van de 16e eeuw. De generatie van de Italiaanse graveurs die in de schaduw van Dürer alle ofwel rechtstreeks overgenomen delen van zijn landschap achtergronden, of hele prints opgeleid. Echter, werd Dürer invloed minder dominant na 1515, toen Marcantonio perfectioneerde zijn nieuwe graveren stijl, die op zijn beurt reisde over de Alpen naar Noord-graveren ook domineren.

In de schilderkunst, Dürer had relatief weinig invloed in Italië, waar waarschijnlijk alleen zijn altaarstuk in Venetië werd gezien, en zijn Duitse opvolgers waren minder effectief zijn in het mengen van de Duitse en Italiaanse stijlen. Zijn intense en zelf-dramatiseren zelfportretten zijn blijven een sterke invloed tot op heden hebben, vooral op schilders in de 19e en 20e eeuw, die een dramatisch portret stijl gewenst. Dürer is nooit gedaald van kritische gunst, en er zijn aanzienlijke revivals van belang geweest in zijn werken in Duitsland in de Dürer Renaissance van ongeveer 1570-1630, in de vroege negentiende eeuw, en in het Duits nationalisme 1870-1945.

Dürer's studie van de menselijke verhoudingen en het gebruik van transformaties om een ​​coördinaat raster om het gezicht variatie geïnspireerd soortgelijke werkzaamheden door D'Arcy Thompson in zijn boek On Growth and Form tonen.

De Lutherse Kerk herinnert Dürer als een grote christelijke jaarlijks op 6 april, samen met Lucas Cranach de Oude en Hans Burgkmair. De liturgische kalender van de Episcopale Kerk herinnert hem, Cranach en Matthias Grünewald op 5 augustus.

Theoretische werken

In al zijn theoretische werken, om zijn theorieën te communiceren in de Duitse taal in plaats van in het Latijn, Dürer gebruikte grafische uitingen op basis van de taal een volkstaal, ambachtslieden. Bijvoorbeeld, 'Schneckenlinie' was zijn term voor een spiraalvorm. Zo Dürer bijgedragen aan de expansie van de Duitse proza ​​waarin Martin Luther was begonnen met zijn vertaling van de Bijbel.

Vier Boeken over Measurement

Werk Dürer op geometrie heet de vier boeken op Meting. Het eerste boek richt zich op lineaire geometrie. Geometrische constructies Dürer omvatten helices, conchoids en epicycloids. Hij maakt ook gebruik van Apollonius, en Johannes Werner 'Libellus super viginti duobus Elementis conicis' van 1522. Het tweede boek gaat over twee dimensionale geometrie, dwz de bouw van regelmatige veelhoeken. Hier Dürer is voorstander van de methode van Ptolemaeus in Euclid. Het derde boek past deze principes van de geometrie van de architectuur, engineering en typografie. In de architectuur citeert Dürer Vitruvius maar dieper in zijn eigen klassieke ontwerpen en columns. In typografie, Dürer toont de geometrische constructie van het Latijnse alfabet, met een beroep op de Italiaanse precedent. Echter, zijn de bouw van de gotische alfabet is gebaseerd op een geheel ander modulair systeem. De vierde boek completeert de voortgang van de eerste en tweede door naar driedimensionale vormen en de constructie van veelvlakken. Hier Dürer bespreekt de vijf Platonische lichamen, evenals zeven Archimedes semi-vaste stoffen, evenals een aantal van zijn eigen uitvinding. In al deze Dürer toont de objecten netten. Tenslotte Dürer bespreekt de Delische probleem en gaat verder met het "Construzione legittima", een werkwijze die een kubus in twee dimensies door middel van lineair perspectief. Het was in Bologna dat Dürer werd onderwezen de principes van lineair perspectief, en blijkbaar werd bekend met de 'costruzione legittima' in een schriftelijke beschrijving van deze principes alleen te vinden, op dit moment, in de ongepubliceerde verhandeling van Piero della Francesca. Hij was ook bekend met de 'afgekort bouw' zoals beschreven door Alberti en de geometrische bouw van schaduwen, een techniek van Leonardo da Vinci. Hoewel Dürer maakte geen innovaties in deze gebieden, hij is opmerkelijk als de eerste Noord-Europese aangelegenheden van de visuele weergave te behandelen op een wetenschappelijke manier en met begrip van de Euclidische principes. Naast deze geometrische constructies, Dürer bespreekt in dit laatste boek van Underweysung der Messung een assortiment van mechanismen voor het tekenen in perspectief van modellen en biedt houtsnede illustraties van deze methoden die vaak worden weergegeven in de discussies van perspectief.

Vier Boeken over Human Proportion

Werk Dürer's op de menselijke proporties wordt de Vier Boeken over Human Aandeel van 1528. Het eerste boek werd hoofdzakelijk samengesteld door 1512/13 en aangevuld door 1523, met vijf verschillend geconstrueerde types van zowel mannelijke als vrouwelijke figuren, alle delen van het lichaam, uitgedrukt in fracties van de totale hoogte. Dürer gebaseerd deze constructies zowel Vitruvius en empirische observaties van, "twee- tot driehonderd levende personen," in zijn eigen woorden. Het tweede boek bevat acht andere soorten, uitgesplitst niet in fracties, maar een Albertian systeem, dat Dürer waarschijnlijk geleerd van Francesco di Giorgio's 'De harmonica mundi totius' van 1525. In het derde boek, Dürer geeft principes waardoor de verhoudingen van de cijfers kan worden gewijzigd, de wiskundige simulatie van convexe en concave spiegel; hier Dürer behandelt ook de menselijke fysionomie. Het vierde boek is gewijd aan de theorie van de beweging.

Toegevoegd aan het laatste boek, echter, is een self-contained essay over esthetiek, die Dürer werkte tussen 1512 en 1528, en het is hier dat we leren van zijn theorieën over 'ideale schoonheid'. Dürer afgekeurd concept van een objectieve schoonheid Alberti's, stelt een relativistische opvatting van schoonheid op basis van ras. Toch Dürer geloofde nog steeds dat de waarheid was verborgen in de natuur, en dat er regels die schoonheid besteld, hoewel hij vond het moeilijk om de criteria voor een dergelijke code. In 1512-1513 waren zijn drie criteria functie, naïeve goedkeuring en de gulden middenweg. Echter, in tegenstelling Alberti en Leonardo, Dürer was het meest verontrust door het begrijpen van niet alleen de abstracte begrippen van schoonheid, maar ook over hoe een kunstenaar mooie beelden kan maken. Tussen 1512 en het definitieve ontwerp in 1528, Dürer het geloof zich ontwikkeld van een goed begrip van de menselijke creativiteit als spontane of geïnspireerd op een concept van 'selectieve innerlijke synthese'. Met andere woorden, dat een kunstenaar bouwt voort op een schat aan visuele ervaringen om mooie dingen te bedenken. Dürer's geloof in de mogelijkheden van een enkele kunstenaar dan inspiratie bracht hem om te beweren dat "een man iets met zijn pen kan schetsen op de helft een vel papier in een dag, of kan hij het in een klein stuk hout met zijn kleine ijzer, en het blijkt om een ​​betere en meer artistieke dan elkaars werk waarin de auteur werk met de grootst mogelijke zorgvuldigheid voor een heel jaar. "

Lijst van werken

Voor lijsten van de werken van Albrecht Dürer, zie:

  • Lijst van schilderijen van Albrecht Dürer
  • Lijst van gravures van Dürer
  • Lijst van houtsneden van Dürer
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha