Anil Karanjai

Anil Karanjai was een volleerd Indische kunstenaar. Geboren in Oost-Bengalen, werd hij opgeleid in Benaras, waar zijn gezin vestigde zich na de verdeling van het Indiase subcontinent in 1947. Als klein kind was hij lange uren had doorgebracht spelen met klei om speelgoed en pijlen te maken. Hij begon ook zeer vroeg om dieren en planten te trekken, of wat hem inspireerde. In 1956 liet hij van school om een ​​full-time student bij Bharatiya Kala Kendra, onder leiding van Karnaman Singh, een meester van de school Bengalen en een Nepalese herkomst geworden. Deze leraar moedigde Anil op grote schaal experimenteren en om de kunst van elke cultuur te bestuderen. Anil bleef hier tot 1960, regelmatig tentoon en onderwijs andere studenten. In dezelfde periode, oefende hij miniatuur schilderen bij Bharat Kala Bhavan onder het oog van de vorige hofschilder van de maharadja van Benaras. Hij schreef ook bij Benaras Polytechnic te boetseren en metaal gieten leren.

De revolutionaire 1960

Gedurende de revolutionaire jaren 1960, Anil was in de voorhoede van de Indiase en internationale politiek-culturele beweging. In 1962, met Karunanidhan Mukhopadhyay, hij medeoprichter van United Artists. Hun studio, genaamd Devil's Workshop, trok kunstenaars, schrijvers, dichters en muzikanten uit heel India en daarbuiten. De groep richtte de eerste kunstgalerie van Benaras in een vervallen teashop, Paradise Cafe, bezocht door enkele van de meest kleurrijke personages deze bruisende stad. Anil en anderen van de groep ook in deze tijd woonde in een commune en wisselden ideeën en ervaringen met "zoekers" uit vele landen.

Anil Karanjai was een zeer actief lid van de beroemde Bengaalse radicale groep, hongerige generatie, ook wel bekend als de Hungryalism হাংরি আন্দোলন beweging, gecomponeerd in de belangrijkste schrijvers en dichters; Anil en Karunanidhan waren de voornaamste Hungryalism kunstenaars. Anil werd geassocieerd met de Beat Generation als Allen Ginsberg en Peter Orlovsky interactie met de Hungryalists tijdens hun verblijf in India. De Hungryalists waren gebaseerd in Patna, Calcutta en Benaras en ze vervalste ook belangrijke contacten met de avant-garde in Nepal. Anil gemaakt talrijke tekeningen voor Hungryalist publicaties. Hij droeg ook posters en gedichten. En hij was een van de oprichters van de kleine tijdschrift beweging in India. In 1969 verhuisde hij naar New Delhi, waar hij organiseerde en nam deel aan een Little Magazine Tentoonstelling in Delhi Shilpi Chakra.

Anil Karanjai's kunst en wereldbeeld

In de vroege jaren 1970, Anil Karanjai maakte een enorme impact in de Indiase kunst cirkels met zijn technische rijpheid en zijn dromerige, vaak nachtmerrieachtige, boos beeldspraak. In veel van zijn vroege schilderijen, verwrongen menselijke vormen ontstaan ​​uit vreemde landschappen te bedreigen en te beschuldigen; natuurlijke vormen - rotsen, wolken, dieren en bomen - uitgegroeid tot een voertuig voor de massa bewustzijn, wachtend op haar energie vrij tegen eeuwen van onderdrukking. Na zijn verhuizing naar Delhi, werden zijn groteske menselijke vormen vaak geïntegreerd met ruïnes, een metafoor voor de tirannie van de geschiedenis. Een element van satirische humor is echter niet voorkomt in de meeste van deze doeken. Bovendien Anil's beeldtaal communiceert soms poëtische romantiek, bijna zacht in expressie. Dit zou veel meer uitgesproken in veel van zijn latere werken waarin de overheersende landschap motief zou worden en waarbij de menselijke aanwezigheid is subtiel voorgesteld, vaak door een weg of stappen die leiden tot een mysterieuze bestemming worden. Spookachtig gefluister echo ook in zijn landschappen door oude muren, gateways of gebeeldhouwde zuilen.

In 1972 won hij een National Award, maar dit was te weinig invloed op zijn leven hebben. Hij was de typisch anti-establishment kunstenaar en hij zou zo voor de rest van zijn leven blijven. De intense collectieve geest en de prestaties van de jaren 1960 had een enorme stempel op Anil. Daarna wordt hij vaak voelde creatief geïsoleerd. Als een politiek-cultureel activist hij altijd zou blijven inzetten, en hij had een relatie met de toonaangevende Hungry generatie schrijvers, Maleis Roy Choudhury, Subimal Basak, Samir Roychoudhury, Tridib Mitra en anderen uit die tijd zou handhaven. Maar als kunstenaar vond hij zichzelf steeds meer op gespannen voet met zijn tijdgenoten. Naarmate de tijd vorderde, neigde hij meer en meer in de richting wijzen van meningsuiting als de mode door de kunst vestiging en door de nieuwe rijke kunstverzamelaars die zich ontpopt als India werd een globale economie. Dit geldt met name voor zijn laatste decennium als pure landschap werd zijn voertuig principe van communicatie. Maar zelfs in zijn eenzame landschappen mensen zijn nooit ver weg. Sterker nog, zijn bomen en andere natuurlijke elementen zijn geanimeerd door vreemd menselijke gebaren. Soms is de hele natuur lijkt te zijn samenzwering tegen een verborgen vijand, als gevolg van diepe bezorgdheid Anil als een milieu-activist.

Maar het was niet alleen zijn onderwerp, dat leverde hem verwaarlozing en zelfs smaad onder de machtige groepen die beslissen over de wereldse succes of falen van kunstenaars. In het spel was ook het realisme dat zijn latere werk kenmerkt. Op het oppervlak van deze lijken bijna klassiek, maar voor degenen velen die hen waarderen, ze zijn uitingen van een verhoogde realisme dat resoneert gedurende onze hedendaagse tijd. Anil zichzelf gelijkgesteld zijn werk met een "magisch realisme". Zoals hij zei in een film over hem, De aard van Art: ". Mijn schilderijen zijn een droom, een droom van de natuur" De emotionele inhoud van de schilderijen was van het hoogste belang. In deze, Anil trok uit zijn enorme kennis van de Indiase klassieke muziek, in het bijzonder met betrekking tot de raga, waarbij een compositie brengt de stemming of gevoel van een bepaald seizoen of tijd. In de kunst is het equivalent heet rasa, letterlijk sap of de essentie, een esthetische benadering die Anil begrepen tijdloos en universeel zijn en die hij zocht te interpreteren in zijn schilderijen.

In zijn volwassen fase, had Anil's filosofie van de kunst een grote metamorfose ondergaan. Terwijl zijn vroege werk kan worden omschreven ideologisch als confronterend, werd zijn late werk bedacht en uitgevoerd om troost te geven aan de toeschouwer. Hij kwam om zichzelf te zien als een ervaren professional, verwant aan een arts. Zoals hij beweerde bij vele gelegenheden, zoals in dezelfde film: ". De rol van de kunstenaar van vandaag is om de wonden van onze samenleving te helen"

Gedurende zijn carrière, had Anil werkte in een verscheidenheid van media, met name in oliën die hij zeer vereerd. Maar in de laatste jaren heeft hij vele mooie werken in pastelkrijt, vooral droge pastel. Dit is een medium waarin hij liet een grotere meesterschap en inventiviteit dan waarschijnlijk een andere Indiase kunstenaar van zijn tijd. In zijn laatste decennia, Anil werd ook een productief portrettist. Hij voerde een aantal portretten in opdracht als een middel om te overleven, maar de meeste van zijn beste werken in dit genre zijn die van mensen die dicht bij hem. Volgens de traditie van meesters uit het verleden, produceerde hij een aantal zelfportretten. Een paar van deze behoren tot zijn meest intens expressieve werken.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha