Anton Stankowski

Anton Stankowski was een Duitse grafisch ontwerper, fotograaf en schilder. Hij ontwikkelde een originele theorie van Design en pionier Constructieve Grafische Kunst. Typische Stankowski ontwerpt poging om processen of gedrag in plaats van objecten illustreren. Dergelijke experimenten resulteerde in het gebruik van fractal-achtige structuren, lang voordat hun popularisering door Benoît Mandelbrot in 1975.

Vroege leven

Anton Stankowski werd geboren in Gelsenkirchen, Westfalen. Alvorens het beroep van grafisch ontwerper, Stankowski werkte als decorateur en de kerk schilder. In 1927 volgde hij de Folkwang Schule met collega-fotograaf, Max Burchartz.

Professionele carriere

1929 Stankowski verplaatst naar Zürich, waar hij werkte aan de gerenommeerde reclame studio van Max Dalang. Dit is waar hij ontwikkelde 'constructieve grafische kunst' met zijn nieuwe foto- en typografische uitzicht. Zijn vrienden in Zürich Richard Paul Lohse, Heiri Steiner, Hans Neuburg, evenals Hans Coray, Hans Fischli, Herbert Matter, Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg, Max Bill en anderen vormden een culturele kring. Gedurende deze jaren voltooide Stankowski zijn beroemde 'Theory of Design', waarin hij werkte fundamentele vormen van expressie.

1934 moest hij naar Zwitserland te verlaten als gevolg van de terugtrekking van zijn officiële werkvergunning en, na een verblijf in Lörrach in 1938, kwam hij naar Stuttgart, waar hij werkte als freelance grafisch ontwerper. 1940 trad hij toe tot de krachten en werd krijgsgevangenen tot 1948. Na zijn terugkeer, hij werkte voor de 'Stuttgarter Illustrierte' als redacteur, grafisch ontwerper en fotograaf.

1951 vestigde hij zijn eigen grafische studio op de Killesberg in Stuttgart. Met Willi Baumeister, Max Bense, Walter Cantz, Egon Eiermann, Mia Seeger en anderen ontwikkelde een nieuwe culturele kring. Hij leerde in Ulm aan het College of Design. Zijn werk op het gebied van grafisch ontwerp voor IBM, SEL enz, vooral zijn 'functionele grafische ontwerpen' zijn voorbeeldig.

In de jaren 1960 creëerde Stankowski de inmiddels legendarische 'Berlin-out', visuele identiteit van de stad, evenals het woord handelsmerken IDUNA en VIESSMANN. Tussen 1969 en 1972 was hij voorzitter van het Comité voor Visual Design voor de Olympische Spelen in München.

De jaren 1970 zag de creatie van beroemde logo's en merken, zoals die voor de Deutsche Bank, de Münchner Rückversicherungen, REWE en Olympisch Congres Baden-Baden, naast vele othes. De Deutsche Bank logo was nummer twee in de top 20 logo's van alle tijden Creative Review's. Zoals Patrick Burgoyne, de uitgever van Creative Review magazine zet het, "De Deutsche Bank plein is netjes visuele steno voor het type van de waarden die u zou willen in een bankgarantie en groei".

Voor Stankowski was er geen scheiding tussen vrije en toegepaste kunst. Veel van zijn fotografische en schilderkunstige werken vloeien in zijn functionele grafische vormgeving. Vanaf het midden van de jaren 1970 dat hij in toenemende mate zich tot schilderkunst. Zijn schilderkunstige oeuvre van de late jaren 1920 tot de late jaren 1990 toont een continuïteit van de constructieve-concrete kunst. De tentoonstellingen vanaf 1928 op het gebied van grafische kunst, schilderkunst en fotografie wijzen op de zelfde manier.

1976 van de deelstaat Baden-Württemberg hem verleende een hoogleraarschap, en Stankowski, die werd gezien als een pionier op het gebied van grafisch ontwerp, ontving talloze onderscheidingen en tributes, waarvan de meest recente de stad Stuttgart Molfenter Award in 1991.

In 1980 had Stankowski een volume van merken voor klanten in en Zwitserland geproduceerd. In 1983 richtte hij de Stankowski Stichting awards aan anderen te maken voor het overbruggen van de domeinen van de beeldende en toegepaste kunst, zoals hij zelf had gedaan. Na zijn dood in december 1998, de Duitse kunstenaar Federatie kende hem de ere Harry Kessler Award voor zijn levenswerk.

Stankowski's werk staat bekend om het breukvlak tussen de kampen van beeldende en toegepaste kunsten door synthetiseren van informatie en creatieve impuls. Hij werd geïnspireerd door de abstracte schilderijen van Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Malevich en Kandinsky. Stankowski bepleit grafisch ontwerp als een gebied van picturale creatie die samenwerking met vrije kunstenaars en wetenschappers vereist.

Referenties en bronnen

  • ^ "Het logo Issue". Creative Review. April 2011. Ontvangen 13 maart 2013.
  • ^ Burgoyne, Patrick. "Dus je denkt dat je een logo ontwerpen?". The Guardian. Ontvangen 13 maart 2013.
  • Stankowski, Anton. Visuele presentatie van Invisible Processen: Hoe Invisible Processen in Graphic Design te illustreren. New York: Hastings House.
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha