Armand Point

Armand Point was een Franse schilder, graveur en ontwerper die werd geassocieerd met de symbolistische beweging en was een van de oprichters van de Salon de la Rose + Croix. Later vormde hij zijn eigen atelier. Bronnen verschillen over de details van zijn geboorte en dood.

Priveleven

Punt werd geboren in Algiers, en stierf in beide Napels, of Marlotte, Seine-et-Marne.

Vroege carriere

Vroegste werken punt waren oriëntalist scènes van de markten en de muzikanten en de straat leven van zijn jeugd in Algerije. In 1888 reisde hij naar Parijs, waar hij studeerde aan de Ecole des Beaux-Arts onder Auguste Herst en Fernand Cormon. Hij werd gekoppeld aan Numa Gillet. Vanaf 1890 exposeerde hij bij de Société Nationale des Beaux-Arts.

Bewegen in de richting van Idealisme

Punt werd beïnvloed door Ruskin en de Prerafaëlieten en was een lid van het eerste Nabis-groep. In 1894 maakte hij een reis naar Italië met Hélène Linder, waar hij zag Sandro Botticelli's Primavera voor het eerst buiten van een gravure. De ervaring maakte een diepe indruk op hem en hij schreef dat zijn ogen "eerste opende" op het zien van het, leidt al snel na pogingen om een ​​beweging te vestigen in Frankrijk om de kunst van de 15e en 16e eeuw herleven. De invloed van Botticelli en Leonardo da Vinci werd duidelijk in zijn werk, bijvoorbeeld in de c. 1895 Eternal Chimera. Hélène Linder werd een ideaal vrouwelijk model voor Point die haar vaak geschilderd in een Leonardesque stijl, maar gekleed als een muze van Botticelli. Leonardo da Vinci Studie voor het hoofd van Leda lijkt het haar stijlen die hij gaf Hélène te hebben beïnvloed. Hélène getrouwd Franse diplomaat Philippe Berthelot net voor het begin van de Eerste Wereldoorlog. Philippe Jullian beschreven Point het verplaatsen, op dit moment, een "dromerige realisme tot een gedetailleerde idealisme".

Symboliek

Binnenkort Point was op weg naar volwaardige symbolisme. Hij maakte een vastberaden poging om de moderne wereld en het realisme van Zola en Courbet verwerpen. Hij heeft Rozenkruisers en werd een vriend van "sar" Péladan. Edward Lucie-Smith beschreef hem als een "medievalizing schilder ... wiens stijl vermengd de invloed van Moreau met die van de prerafaëlieten". Van 1892-1896, Point tentoongesteld op de Salon de la Rose + Croix en met Léonard Sarluis hij ontwierp de affiche voor de vijfde salon van die groep. Het afgeschilderd het Ideaal in de vorm van Perseus die het onthoofde hoofd van Émile Zola in verwijzing naar de Griekse mythe waarin Perseus onthoofd Gorgon Medusa. Voor de symbolisten, Zola toegelicht in de literatuur de onderdrukkende naturalisme ze afgewezen.

Onderwerpen in deze tijd waren meestal mythologische, zoals zijn 1897 The Siren, die een typisch symbolistische femme fatale cijfer lokken mannen om hun ondergang inbegrepen. Ook in 1897, Point droeg een originele litho getiteld de Gouden Legende van de L'Estampe Moderne. Het tijdschrift bestond uit vier originele prenten in elk nummer en Point was in getal 5 uitgegeven, september 1897. Andere kunstenaars die bijgedragen opgenomen Alphonse Mucha, Henri Fantin-Latour en Edward Burne-Jones.

Atelier de Haute-Claire

Van 1896-1901 Point woonde in Marlotte, waar hij oprichter van het Atelier de Haute-Claire, niet ver van het huis van de school van Barbizon. Rond het begin van de eeuw, het onderscheid tussen de boete en decoratieve kunsten begon af te breken en Point werd steeds meer geïnteresseerd in de later. Hij zocht naar William Morris emuleren in opstand komen tegen de negentiende-eeuwse materialisme en geproduceerd toegepaste kunst, zoals meubels, sieraden, textiel, keramiek en behang dat harked terug naar de technieken en stijlen van de Middeleeuwen. Alles werd met de hand gemaakt met een zeer hoge standaard van vakmanschap in een poging om het vervreemdende effect van de industriële massaproductie voorkomen. Als gevolg hiervan, maar de producten van het atelier waren luxe artikelen die alleen kunnen worden gekocht door een elite en het project dus niet een van haar belangrijkste doelstellingen.

De symbolistische tijdschrift L'Ermitage kritiek op het werk van de Haute-Claire groep voor een bedrag van religieuze iconen die slechts voor eerbied in een geval in een museum en heeft weinig te maken met het Frankrijk van vandaag. Eén zo'n sierlijke object was het Coffret d'Ophélie, een doos in de vorm van een middeleeuwse reliekschrijn, dat verwees naar de Ophelia van Shakespeare veel gevierd door de Pre-Raphelites. De doos opgenomen brons, cabochon, champlevé emailleren, cloisonné, ivoor, goud en andere dure materialen en technieken. Een aantal vergelijkbare dozen bestaan ​​uit het atelier, met inbegrip van een alternatief Ophelia doos en een Coffret aux slangen, zowel in het Musée d'Orsay. Het aantal verschillende materialen en werkwijzen die betrokken zijn bij het maken van elk vak betekende dat de productie was complex en verschillende vakmensen moesten ieder maken, bijvoorbeeld gewezen ceramicist Charles Virion. Philippe Jullian beschreef de producten van het atelier als meer Neo-Byzantijnse dan art nouveau.

Een diverse groep mensen bezochten Haute-Claire, met inbegrip van Oscar Wilde enkele maanden voor zijn dood in 1900. Wilde was in ballingschap in Frankrijk na opsluiting in Groot-Brittannië.

Vroeg en oriëntalist werken

Symbolistische werken

Latere werken

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha