Boris Lyatoshinsky

Boris Mykolayovych Lyatoshinsky of Lyatoshynsky was een Oekraïense componist, dirigent, leraar. Een vooraanstaand lid van de nieuwe generatie van de twintigste-eeuwse Oekraïense componisten, kreeg hij een aantal onderscheidingen, waaronder de eretitel van de People's Artist van de Oekraïense SSR en twee Stalin State prijzen.

Biografie

Boris Lyatoshinsky werd geboren 3, 1895 in Zhytomyr, in het Russische Rijk. Deze stad staat bekend om haar culturele leven. Een aantal bekende mensen hier zijn oorsprong, met inbegrip van de pianist Svyatoslav Richter, filosoof Nikolai Berdiaev en componist Ignazi Yan Paderevsky. Lyatoshinsky's ouders waren muzikaal en goed opgeleid. Zijn vader, Mykola Leontiyovych Lyatoshynsky, was een leraar geschiedenis en activist in historische studies. Hij was ook de directeur van verschillende fitnesscentra in Zhytomyr, Nemyriv en Zlatopol. Lyatoshynsky's moeder speelde piano en zong.

Lyatoshinsky begon met piano en viool op 14, schreef hij een mazurka, wals en kwartet voor piano. Hij woonde ook de Zhytomyr Gymnasium, waar hij afstudeerde in 1913. Na zijn afstuderen ging hij Kiev University en later de nieuw opgerichte Kiev Conservatorium, waar hij studeerde compositie bij Reinhold Glière in 1914. Lyatoshynsky afgestudeerd aan Kiev University in 1918 en van de Kiev Conservatorium in 1919. Gedurende deze tijd, componeerde hij zijn String Quartet No. 1, Op. 1, en de Symphony No. 1, Op. 2. Tegen de tijd Lyatoshinsky schreef zijn Symphony No.1 als zijn afstuderen compositie, werd hij beïnvloed door de muziek van Wagner en atonaliteit. Het zou kunnen worden gesuggereerd dat dit was de eerste symfonie gecomponeerd in de Oekraïne. Het werd uitgevoerd en uitgevoerd in 1919 door Reinhold Glière die de student componist en die herinnert leerde: 'Ik was blij dat de relatie van zijn eerste Strijkkwartet aan de tradities van het Russische muzikale klassiekers merken. Dergelijke kwaliteit openbaarde zich nog in zijn eerste symfonie, die de finale natuurlijk het werk van de componist was. ' In zijn mening, Lyatoshinsky was een begaafd student en werkte heel hard aan de ontwikkeling van diverse compositietechnieken. Verdere muzikale stukken van de componist werden beschreven door Glière als 'intensieve zoekopdrachten' van individualiteit. Lyatoshinsky wordt beïnvloed door het symbolisme en het expressionisme: dit kan worden herleid tot de keuze van zijn poëtische teksten die hij stelt te Romances; de behandeling van de melodie, keuze van de instrumenten; harmonische manipulaties, zoals onduidelijke tonaliteit, dissonante akkoorden en de complexe parallelle akkoorden structuren.

Tijdens deze vroege periode van de ontwikkeling van de componist, trekt hij wat inspiratie uit de muzikale werken van Tsjaikovski, Glazunov, en Scriabin. Veel jonge componisten, zoals Lyatoshinsky, die in Rusland leefden tijdens de vroege jaren van de twintigste eeuw, beschouwd Alexander Skriabin experimenten als een triomfantelijke keerpunt in muziek. Het nemen van zijn eerste inspiratie uit een aantal technieken die worden gebruikt door Skriabin, de jonge Oekraïense avant-garde nam tonaliteit tot het uiterste en verder. In zijn 'Piano Trio No.1, Lyatoshinsky toont een schuld aan Scriabin, nog steeds op zoek naar nieuwe muzikale methoden en grenzen verleggen van harmonische taal.

Op de leeftijd van 25, Lyatoshinsky, toen hoogleraar en docent bij de Kiev Muziek Conservatorium, een pionier in de ontwikkeling van Associazia Suchasnoi Musiki. Vanaf 1922 doceerde hij compositie. Het lijkt erop dat Lyatoshinsky, ondanks het ontvangen van een conservatieve muzikale opleiding, was vastbesloten om de normen van de hedendaagse compositie te verhogen; Hij was niet alleen het maken van innovatieve veranderingen met betrekking tot zijn eigen muziek, maar leidt ook andere jonge hedendaagse componisten, die hen helpt om nieuwe methoden van schriftelijk vast te stellen.

Modernisme niet bestond als een muzikale discours in Oekraïne; eerder werd weerspiegeld in de werken van B. Yanovsky, F. Yakimenko, M. Verikivsky en L. Revuzky. Hun muzikale werken tonen invloeden van impressionisme, expressionisme, neoclassicisme en constructivisme. Het was echter Lyatoshinsky die de radicale manieren van het modernisme in zijn composities vastgelegd, gericht op de decadente stemmingen van morbide pessimisme en motivische transformatie.

Van 1922-1925 was hij directeur van de Vereniging van moderne muziek in de naam van Mykola Leontovych. Deze waren, misschien wel de gelukkigste jaren van het leven van de componist, waar hij zich vrijelijk konden uiten en was in staat om creatief te werken met collega-componisten zonder tussenkomst van de overheid. Hij werd koortsachtig werken, het schrijven van muziek voor de stem, viool en piano. Lyatoshinsky samengesteld Suites, Ballades en tal van liederen. Zijn cyclus van zeven stukken voor piano Vidobragennia blijft een van zijn meest gevierde muzikale werken. Zijn muziek laat toenemende decadent melancholische stemming en pessimisme.

Lyatoshinsky gedragen op het experimenteren met verschillende muziek materialen. Tijdens de jaren 1920 creëerde hij 24 Romances, Sonate voor viool en fortepiano en Derde Kwartet. Zijn opera Zolotui Obruch gebaseerd op de roman van de Oekraïense schrijver I. Franko, beschrijft de strijd van de Oekraïners tegen de Mongoolse indringers in de dertiende eeuw. De opera werd uitgevoerd in de verschillende theaters in Oekraïne, hoewel het niet werd opgevoerd voor zeer lang.

Lyatoshinsky twee Piano Sonatas en Sonate voor viool en piano verschijnen tussen 1924 en 1926. De Piano Sonata No.1 was zijn eerste gedrukte werk, gepubliceerd in Moskou, in 1926. Dit werk ongebruikelijk was voor zijn tijd. Het toont de mooie vaardigheid van een pianist en componist, die niet bang is te experimenteren. Aldus verandert Lyatoshinsky de structuur van het traditionele Sonata stuk, waardoor slechts één beweging en gebruikt uitdagende ritmische combinaties. De Sonata No2, gewijd aan Miaskovsky, toont de techniek van de componist die het gebruik van de romantische vormen en een sterk gedefinieerd thematicism omvat. Enkele melodieuze ideeën van de componist worden ondersteund door een grommende begeleiding, beide vaak functioneren in cross-ritme.

De start van 1926 was een keerpunt voor Lyatoshinsky de kunst; daarna zou het nooit meer helemaal hetzelfde zijn. Tegen die tijd, was volksmuziek stevig geïntegreerd in de 'kaart' van het toekomstige cultuurbeleid, het verstrekken van een perfecte reden voor de ontwikkeling van het nationalisme. Zo Lyatoshinsky samengesteld een Overture gebaseerd op Vier Oekraïense Folk Songs, die ingewikkelde regelingen van folk thema's gebruikt worden. Het lijkt Lyatoshinsky's muziek was voorbestemd om het vertrouwde circuit overgenomen door zijn collega-componisten volgen. Echter, hij droeg op het schrijven van muziek in zijn favoriete stijl, veranderen en fuseren met folk thema's om aan te sluiten bij de eisen van de Sovjet-autoriteiten.

In 1929, Lyatoshinsky componeerde de Ballade voor piano, vergelijkbaar in stijl naar zijn vorige Sonatas. Drieling en vijfling verschijnen super-opgelegd terwijl Lyatoshinsky manipuleert, transformaties en imiteert motivische wave vervormingen gehoord in de bas begeleiding. Deze compositorische methoden van schrijven onthullen definiëren aspecten van zijn 1920-stijl en zijn verdere ontwikkeling.

Onder andere werken gecomponeerd in de jaren 1930 zijn de Tweede Piano Trio en vele arrangementen van de Oekraïense liedjes. Naar aanleiding van de opdracht van de ambtenaren van de Odessa Opera en Ballet theater, Lyatoshinsky maakte de reis naar Tadzjikistan om folk muziek te studeren en componeren een ballet over het leven van de lokale bevolking. Als gevolg hiervan, Lyatoshinsky samengesteld Drie muzikale stukken voor viool en piano op basis van de volksmuziek van Tadzjikistan. Onder composities Lyatoshinsky is een arrangement van een Joods volkslied 'Genzelex'. Daarin bewaarde hij een originele melodie en versierd harmonisch, met F majeur en d mineur toonaarden en complexe akkoorden toegevoegd binnen de harmonie.

Van 1935-1938 en 1941-1944 Lyatoshinsky onderwezen gelijktijdig aan het conservatorium van Moskou. Lyatoshinsky schreef zijn Tweede Symfonie in Bes in zijn favoriete modernistische stijl, uiteraard wetende dat dit was niet helemaal wat er van hem werd verwacht. Hij is 'schilderij' verstoren beelden van de donkere realiteit van het Sovjet leven, vaak met behulp van atonaliteit. Geschreven in de conventionele drie- beweging vorm, de symfonie is vol contrasterende stemmingen en ernstig dramatische conflicten. Lyatoshinsky, inderdaad, had een enorm risico genomen. Zijn Symfonie klaar was op het moment van Dmitri Shostakovich en andere componisten werden uitgekozen voor politieke aanval tijdens de zogenaamde Musical conferentie, die in het echte leven bedroeg politieke hoorzittingen.

Lyatoshinsky, net als iedere andere componist, was zeer enthousiast om de prestaties van zijn werken te organiseren, maar de geplande première van Lyatoshinsky Symfonie niet plaatsvinden. Het is niet helemaal duidelijk waarom dit bijzondere prestaties van Symphony No 2 werd uitgesteld tot 1941. Het kan alleen maar gesuggereerd dat hij ondervonden enkele problemen en het was voor hem niet mogelijk om dit eerder te bereiken. Zijn niet-uitgevoerde symfonie was al het verzamelen van een aantal negatieve opmerkingen in de lokale pers over de onnodige complexiteit en het ontbreken van positieve beelden van de Sovjet-leven.

Aan het orkestrale repetities, Lyatoshinsky merkte op dat "de leden van het orkest werden verdeeld '; sommige prees zijn werken en anderen bekritiseerde het. Sommige musici waren ongelooflijk brutale 'dat "het was geen muziek bij allen", "het is onzin" en "duidelijke 100% formalisme". Lyatoshinsky antwoordde dat hij verbaasd was van een dergelijke ontvangst en kon niet geloven dat naar hem 'muzikanten uit Moskou zo'n onbeleefde onethisch aanval kan leiden'. Hij gaf toe dat het begrijpelijk dat er zou zijn verschillende meningen over zijn compositie, maar het was niet een werk van een formalistische. 'Ik heb het geschreven oprecht', gedragen op Lyatoshinsky, 'met mijn eigen karakteristieke muzikale taal'. Na zijn toespraak, het orkest muzikanten werden zoveel schreeuwen alsof iemand was fysiek aangevallen 'en' emoties waren hoog '. Het was jammer voor Lyatoshinsky dat een vertegenwoordiger van de krant Musica, D. Zhitomirsky was ook aanwezig op de bovenstaande repetitie. Na de volgende vijf dagen, schreef hij een zeer kritisch artikel in de Sovetskaya Musica. Lyatoshinsky herinnerde eraan dat hij 'nooit gehoord zulke vernietigende kritiek in zijn hele leven.

In 1948 kwam Lyatoshinsky aan de Nationale Conferentie van de componisten in Moskou, hoewel hij al vanaf het Composers 'Unie van de USSR werd uitgesloten. Zoals hij in zijn brief noemde, 'Ik zal een deelnemer van deze conferentie, niet een componist. Mijn 3e symfonie kan nog niet worden uitgevoerd terwijl mijn 'oude' werk blijven, worden genegeerd door iedereen en ze zijn verboden optredens. ' In mei 1948 reageerde hij op een brief van Gliere,' Ik voel me veel hetzelfde- erg slecht; als gevolg van de voorgaande gebeurtenissen, heb ik helemaal "verdwenen" van alle concerten en radioprogramma's. Als ik was om het te zeggen in één woord, voor nu, ben ik dood als een componist, en toen mijn opstanding zal plaatsvinden, weet ik niet. "Deze brief werd geschreven na Lyatoshinsky ontving een ander 'dosis' van ernstige kritiek op zijn Symphony No.2. Dit werk werd ontslagen en optredens verboden; Lyatoshinsky werd bestempeld als een 'formalistisch' en zijn muziek als 'anti-people's'.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog, Lyatoshinsky creëerde een aantal kamermuziekwerken, 'mooie composities' zoals Oekraïens Quintet, Shevchenko's Suite voor de piano, Oekraïense Quintet Vierde Strijkkwartet, Suite voor het Kwartet, Tweede Trio voor piano en vele solo en koor arrangementen. Opmerkelijk Lyatoshinsky kiest thema's voor zijn composities op basis van de nummers met een melancholisch karakter, zoals Pechal za Pechaliu. Gedurende deze jaren, Lyatoshinsky gedragen op zijn werk als een academisch en een componist.

Tussen 1941- 1943 veel faculteiten van het Conservatorium van Moskou, met inbegrip van de muziek afdeling, werden verplaatst naar Saratov, een stad in de buurt van de Russische rivier de Wolga. Lyatoshinsky verwacht om te werken, niet alleen als componist maar als een publiek figuur. Gedurende deze tijd, Lyatoshinsky contacten gelegd en werkte gezamenlijk met de beheerders van de lokale Concert Hall en Radio Comité; kreeg hij de leiding en geleide operaties op te slaan en te vervoeren Oekraïense muzikale manuscripten op het gebied van non-conflict. Op dit moment benaderd Lyatoshinsky de overgangsregeling moment in zijn muziek, het bereiken van de noodzakelijke compromis tussen pessimistisch decadentie en revitalisering. Het wordt gekenmerkt door de eisen van de vernieuwing in het gezicht van angst en wanhoop, de heropleving van een belangrijke drijvende kracht door middel van modernistische fusie van atonaliteit de motivische realisatie van volksliedje, ingekapseld in de polyfone schrijven.

In 1946, werd Lytoshinsky Oekraïense Quintet geëerd met de Stalin prijs.

In 1951, de componist opnieuw ontdekt energie ondanks eerdere tegenslagen en voert op het schrijven van zijn Derde Symfonie die thema's van heroïsche strijd geplaatst tegen pessimistische neerslachtigheid die werden geïnterpreteerd door zijn tijdgenoten als epische filosofische thema's van oorlog en vrede ontwikkelt. Lyatoshinsky presenteert zichzelf als een demonstratieve traditionalist, de meester van de symfonische schrijven en traditie van de thematische ontwikkeling. Op hetzelfde moment, meent hij structurele en expressieve vormen van verval, vervorming, maniërisme, nihilisme, ziekte en herstel. De Symphony stelt de verbindingen met grote belangstelling Lyatoshinsky in stilistische hybriditeit uitgedrukt door het gebruik van de klassieke vorm, motivische ontwikkeling, atonaliteit en primitivisme van het volkslied.

Lyatoshinsky was actief op zoek naar en het regelen van optredens van zijn symfonieën. Zijn Vierde Symfonie werd kort uitgevoerd na de componist it.One geschreven had meer prestaties is gepland voor het Congres van de componisten van de Oekraïne, maart 1963 en een in februari 1966, dit keer voor het Congres van de componisten van Rusland. In zijn brief aan A. Dmitriev, geeft hij toe dat de Vierde Symfonie bevat 'autobiografische features' en is 'zeer waardevol' voor hem. 'De ring van de klokken die je hoort', schrijft hij, 'weerspiegelt het verstrijken van de tijd, herinneringen van de afgelopen eeuwen; eeuwenlang bedekt ... met het stof van de eeuwigheid en de ring van de klokken. '

Na de dood van Stalin, Lyatohinsky minstens was vrij om zijn eigen symfonische geest spreken, maken gratis gebruik van motivische ontwikkeling, dissonanten en atonale taal. In zijn volgende en laatste Vijfde Symfonie, de componist onder meer de Russische volkslied als het belangrijkste thema en een lied van Joegoslavië als een secundaire thema. Lyatoshinsky uitgevoerd over het gebruik van folk materiaal in zijn muziek, verbreding van zijn repertoire van folk thema's en het maken van verwijzingen naar de andere republieken van de Sovjet-Unie, zoals Rusland, Polen, Bulgarije, Servië en Slowakije.

Tijdens de jaren 1960, werd Lyatoshinsky aanvaard als lid van het Composers 'Unie van de Sovjet-Unie. Onder andere privileges genoot hij er 'culturele' reizen naar het buitenland, waar hij ontmoet andere collega-componisten en besprak zijn werk. Zoals tours, aangevuld met culturele programma's van optredens en bijeenkomsten componisten werden een functie als reclame voor en ambassadeurs van zowel de nationale trots en het communisme naar de niet-communistische wereld veronderstelling. Enkele van deze uitstapjes werden opgenomen in Lyatoshinsky brieven. Hij schrijft over een bezoek aan Engeland voor twee weken als een terugkeer gunst na twee Britse componisten verbleven in Moskou zes maanden eerder.

Culturele uitstapjes Lyatoshinsky bleef, met een bezoek aan Oostenrijk en Zwitserland; zijn vrouw vergezelde hem. Dit was een kans het tijd voor de componist om zijn werken te bevorderen en zich te vestigen als een internationale componist. Onbekend aan hem was er beperkte tijd om deze ambitie te realiseren. Na het voltooien van de diverse koorwerken en zijn Festive Overture voor het Symfonisch orkest in 1968 overleed hij plotseling, met achterlating van zijn plannen voor het samenstellen van zijn Zesde symfonie.

Lyatoshinsky was de eigenaar van vele medailles voor zijn prestaties. In 1938 en 1955 werd hij 'Een teken van Eer' toegekend, in 1946- 'Voor heroïsche prestatie' en 'Arbeid Red Flag'. In de 50e van het jaar van de Sovjet-regel ontving hij de medaille van de 'Lenin'. Postuum, Lyatoshinsky verkregen onderscheid als de People's Artist van de Oekraïense Sovjet-Unie in 1968 en werd geëerd als een grote Oekraïense Composer in 1971, het ontvangen van de Shevchenko Nationale Prijs, na zijn dood.

Lyatoshinsky schreef een verscheidenheid aan werken, waaronder vijf symfonieën, symfonische gedichten, en een aantal kortere orkestrale en vocale werken, twee opera, kamermuziek, en een aantal werken voor solo piano. Zijn eerste composities werden sterk beïnvloed door het expressionisme van Scriabin en Rachmaninov. Zijn muzikale stijl later ontwikkeld in een richting begunstigd door Shostakovich, hetgeen aanzienlijke problemen met de Sovjet-critici van de tijd ontstaan, en als gevolg Lyatoshynsky werd beschuldigd van het formalisme en de creatie van degeneratieve kunst. Veel van zijn composities werden zelden of nooit uitgevoerd tijdens zijn leven. De 1993, een opname van zijn symfonieën van de Amerikaanse dirigent Theodore Kuchar en de Oekraïense State Symphony Orchestra bracht zijn muziek aan publiek wereldwijd.

Onderscheidingen

  • Stalin Prijzen:
  • Shevchenko Nationale Prijs - voor de opera "The Golden Hoop"
  • People's Artist van de Oekraïense SSR
  • Vereerd Kunstenaar van de USSR
  • Leninorde

Werken

Stadium

  • De Gouden Ring, opera in 4 handelingen opus 23
  • Shchors, opera over Nikolay Shchors in 5 acts na I. Kocherha en M. Rylsky opus 29
  • De commandant, opera

Orkest-

  • 5 symfonieën
    • Symphony No. 1 Een groot opus 2
    • Symphony No. 2 B mineur opus 26 Herzien in 1940.
    • Symphony No. 3 B mineur opus 50 "Om de 25ste verjaardag van de Oktoberrevolutie"
    • Symphony No. 4 B ♭ mineur opus 63
    • Symphony No. 5 C majeur "Slavische" opus 67
  • Fantastische maart opus 3
  • Ouverture op vier Oekraïense Folk's opus 20
  • Suite from the Opera "The Golden Band" opus 23
  • Lyric Gedicht
  • Lied van de hereniging van Rusland opus 49
  • Wals
  • Suite uit de filmmuziek 'Taras Shevchenko "opus 51
  • Slavonic Concerto voor piano en orkest opus 54
  • Suite van het toneelstuk "Romeo en Julia" opus 56
  • "Aan de oevers van de Vistula", symfonisch gedicht opus 59
  • Orkestratie van String Quartet No. 2 Een groot opus 4 voor orkest
  • Poolse Suite opus 60
  • Slavische Overture opus 61
  • Lyrische Gedicht "Om het Geheugen van Gliere" opus 66
  • Slavische Suite opus 68
  • Festive Overture opus 70
  • "Grazyna", ballade na A. Mickiewicz opus 58

Vocal / Choral Orchestral

  • Feestelijke Cantata "Om de 60ste verjaardag van Stalin" na Rilskov voor gemengd koor en orkest
  • "Inheritance", cantate na Shevtshenko

Kamer / Instrumental

  • 5 strijkkwartetten
    • String Quartet No. 1 D mineur opus 1
    • String Quartet No. 2 Een groot opus 4
    • String Quartet No. 3 opus 21
    • String Quartet No. 4 opus 43
    • String Quartet No. 5
  • Piano Trio No. 1 opus 7
  • Sonate voor viool en piano opus 19 en Universal Edition in 1928)
  • Drie stukken na Folksong-Thema's voor viool en piano opus 25
  • Piano Trio No. 2 opus 41
  • Piano Quintet "Oekraïense Quintet" opus 42
  • Suite op de Oekraïense Folksong-Thema's voor strijkkwartet opus 45
  • Suite voor wind kwartet opus 46
  • Twee Mazurkas op Polonian Thema's voor cello en piano
  • Nocturne en Scherzino voor altviool en piano

Piano

  • Elegy-Prelude
  • Piano Sonata No. 1 opus 13
  • Zeven Stukken "Reflections" opus 16
  • Piano Sonata No. 2 "Sonata Ballade" opus 18
  • Ballade opus 22
  • Ballade opus 24
  • Suite
  • Drie Preludes opus 38
  • Twee Preludes opus 38b
  • Shevchenko-Suite Niet klaar.
  • Vijf Preludes opus 44
  • Concerto Etude-Rondo
  • Concert Etude-

Vocal

  • "Moonshadow", lied na Verlaine, I.Severyanin, Balmont en Wilde opus 9
  • Twee Gedichten na Shelley opus 10
  • Twee Songs na Maeterlinck en Balmont opus 12
  • Vier gedichten na Shelley opus 14
  • Gedichten voor bariton en piano opus 15

Koor

  • De zon komt op de Horizon, nummer na Shevtshenko voor koor
  • Water, stroom in de Blue Lake !, nummer na Shevtshenko voor koor
  • Seizoenen na Pushkin voor koor
  • Po Négy kradetsya luna na Pushkin voor koor
  • Kto, Volny, vas ostanovil na Pushkin voor koor

Incidentele en Filmmuziek

  • Muziek aan de Play "Optimistisch Tragedy"
  • Muziek van de film "Taras Shevtshenko"
  • Muziek aan de Play "Romeo en Julia"
  • Muziek in de film "The Hooked Pig's Snuit"
  • Muziek van de film "Ivan Franko"

Band

  • March No. 1 voor blaasorkest
  • March No. 2 voor blaasorkest
  • March No. 3 voor blaasorkest

Transcripties

  • Orkestratie van Lysenko opera Taras Bulba
  • Orkestratie van Gliere's Vioolconcert
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha