Clement Greenberg

Clement Greenberg, af en toe te schrijven onder het pseudoniem K. Hardesh, was een Amerikaanse essayist vooral bekend als een invloedrijk beeldende kunstcriticus nauw verbonden met de Amerikaanse moderne kunst van het midden van de 20e eeuw. In het bijzonder, wordt hij het best herinnerd voor zijn promotie van het abstracte expressionistische beweging en was een van de eerste gepubliceerde critici aan het werk van schilder Jackson Pollock te prijzen.

Vroege leven

Clement Greenberg werd geboren in de wijk de Bronx, New York, in 1909. Zijn ouders waren middenklasse Joodse immigranten, en hij was de oudste van hun drie zonen. Sinds mijn kindertijd, Greenberg geschetst dwangmatig, tot steeds een jonge volwassene, toen hij begon te richten op literatuur. Greenberg bijgewoond Erasmus Hall High School, de Marquand School for Boys, dan Syracuse University, afstuderen met een AB- in 1930, cum laude, Phi Beta Kappa. Na de universiteit, al zo vloeiend in het Jiddisch als Engels van jongs af aan, Greenberg leerde zichzelf Italiaanse en Duitse naast Frans en Latijn. In de komende jaren, Greenberg reisde de VS werken voor zijn vader droge-goederen bedrijf, maar het werk niet zijn neigingen passen, zodat hij zich tot het werken als vertaler. Greenberg trouwde in 1934, had een zoon van de volgend jaar en het jaar was gescheiden na dat. In 1936, Greenberg nam een ​​reeks van banen met de federale overheid, van Ambtenarenzaken Administration, het Veterans 'Administration, en uiteindelijk naar de Taxateurs' afdeling van de douane in 1937. Het was toen dat Greenberg begon te serieus te schrijven, en kort na begon het krijgen gepubliceerd in een handvol kleine tijdschriften en literaire tijdschriften.

Avant Garde en Kitsch

Hoewel zijn eerste gepubliceerde essays behandeld vooral met literatuur en theater, kunst nog in het bezit van een grote aantrekkingskracht voor Greenberg, dus in 1939, maakte hij een plotselinge naam als een beeldende kunst schrijver met misschien zijn meest bekende en vaak geciteerde essay, "Avant -Garde en Kitsch ", voor het eerst gepubliceerd in het tijdschrift Partisan Review. In deze marxistische invloeden essay, Greenberg beweerde dat echte avant-garde kunst is een product van de Verlichting van de revolutie van kritisch denken, en als zodanig kan worden en terugdeinst bij de afbraak van de cultuur in zowel reguliere kapitalistische en de communistische maatschappij, maar erkent de paradox dat , op hetzelfde tijdstip, de kunstenaar, afhankelijk van de markt of de staat, blijft onverbiddelijk bevestigd "door een navelstreng van goud". Kitsch, aan de andere kant, was het product van de industrialisatie en de verstedelijking van de arbeidersklasse, een vulmiddel gemaakt voor de consumptie van de arbeidersklasse: een volk hongerig voor cultuur, maar zonder de middelen en het onderwijs te genieten van cutting edge avant-garde cultuur . Greenberg schrijft,

Voor Greenberg, avant garde kunst was te "onschuldig" om effectief te gebruiken als propaganda of gebogen naar een oorzaak, terwijl kitsch was ideaal voor roeren valse sentiment.

Greenberg toegeëigend het Duitse woord 'kitsch' op deze laag, verzonnen vorm van 'cultuur' te beschrijven, hoewel zijn connotaties zijn sindsdien herzien om een ​​meer positieve aanvaarding van nostalgische materialen van de kapitalistische / communistisch cultuur. "Avant Garde en Kitsch" is duidelijk een politiek gemotiveerde essay, deels een reactie op de vernietiging en onderdrukking van modernistische kunst in nazi-Duitsland en de Sovjet-Unie, en vertegenwoordigt een opzegging van de groeiende totalitaire dreiging in Europa en de "achteruitgang" van fascisme.

Kunstgeschiedenis, Abstract Expressionisme en na

Greenberg schreef verschillende rudimentaire essays die zijn visie op de kunstgeschiedenis in de 20e eeuw gedefinieerd.

In 1940, Greenberg trad Partisan beoordelen als redacteur. Hij werd kunstcriticus voor de Natie in 1942. Hij was associate editor van commentaar van 1945 tot 1957.

In december 1950 trad hij toe tot de overheid gefinancierde Amerikaanse Comité voor culturele vrijheid. Greenberg geloofde Modernisme voorzien van een kritisch commentaar op de ervaring. Het werd voortdurend veranderende aan te passen aan pseudo-cultuur kitsch, die zich altijd in ontwikkeling. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog, Greenberg duwde de positie die de beste avant-garde kunstenaars in opkomst in Amerika dan in Europa. Bijzonder, verdedigde hij Jackson Pollock als de grootste schilder van zijn generatie, ter herdenking van de kunstenaar "all-over" gebaren doeken. In de 1955 essay "American-Type Schilderen" Greenberg bevorderde het werk van abstract expressionisten, waaronder Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman en Clyfford Still, als de volgende fase in de modernistische kunst, met het argument dat deze schilders waren op weg naar een grotere nadruk op de 'platheid' van het beeldvlak.

Greenberg geholpen om een ​​concept van het medium specificiteit articuleren. Het geponeerd dat er inherente kwaliteiten die specifiek zijn voor elke verschillende artistieke medium, en een deel van het modernistische project betrokken creëren van kunstwerken die meer en meer 'over' hun specifieke medium waren. Bij schilderij, de tweedimensionale realiteit van hun facture tot een toenemende nadruk op vlakheid, in tegenstelling tot de illusie van diepte aangetroffen in schilderen sinds de Renaissance en de uitvinding van picturale perspectief.

Met het oog op Greenberg, na de Tweede Wereldoorlog de Verenigde Staten had de bewaker van 'geavanceerde kunst' geworden. Hij prees gelijkaardige bewegingen in het buitenland en, na het succes van de Schilders Elf tentoonstelling in 1956 met de Amerikaanse abstracte kunstenaars in New York's Riverside Gallery, reisde hij naar Toronto om het werk van de groep te zien in 1957. Hij was vooral onder de indruk van het potentieel van de schilders William Ronald en Jack Bush, en later ontwikkelde een hechte vriendschap met Bush. Greenberg zag Bush post-Schilders Elf werk als een duidelijke manifestatie van de verschuiving van het abstract expressionisme tot Color Field schilderkunst en Lyrische Abstractie, een verschuiving die hij in het grootste deel van zijn kritische geschriften van de periode had opgeroepen.

Greenberg uitgedrukt gemengde gevoelens over pop art. Aan de ene kant sprak hij die pop-art partook van een trend in de richting van "openheid en duidelijkheid tegen de turgidities van de tweede generatie Abstract Expressionisme." Maar aan de andere kant Greenberg geuit dat pop-art niet "echt uitdagen smaak op meer dan een oppervlakkig niveau."

Door de jaren 1960 bleef Greenberg een invloedrijk figuur op een jongere generatie van critici, waaronder Michael Fried en Rosalind E. Krauss. Greenberg antagonisme naar 'postmodernistische' theorieën en maatschappelijk geëngageerde bewegingen in de kunst deed hem een ​​doelwit voor critici die hem bestempeld te worden, en de kunst bewonderde hij als "ouderwetse".

Dat was Greenberg's invloed als kunstcriticus dat Tom Wolfe in zijn 1975 boek The Painted Word geïdentificeerd Greenberg als één van de 'koningen van cultureburg ", samen met Harold Rosenberg en Leo Steinberg.

Post-schilderkunstige abstractie

Uiteindelijk Greenberg was bezorgd dat sommige Abstract Expressionisme was "teruggebracht tot een set van maniertjes" en in toenemende mate gekeken naar een nieuwe reeks van kunstenaars die elementen als onderwerp, met betrekking tot de kunstenaar, en duidelijke penseelstreken verlaten. Greenberg stelde dit proces bereikte een niveau van "zuiverheid", dat de waarheid van het doek, en de twee-dimensionale aspecten van de ruimte zou openbaren. Greenberg bedacht de term Post-Painterly Abstraction om het te onderscheiden van Abstract Expressionisme, of Painterly Abstractie, zoals Greenberg voorkeur te noemen. Post-Painterly Abstractie was een term gegeven aan een groot aantal abstracte kunst die reageerden tegen gebaren abstractie van de tweede generatie abstract expressionisten. Onder de dominante trends in de Post-Painterly Abstraction zijn harde randen Schilders als Ellsworth Kelly en Frank Stella, die de relaties tussen strak geregeerd vormen en randen, onderzocht in het geval Stella's, tussen de vormen afgebeeld op het oppervlak en de letterlijke vorm van de steun en Color Field Schilders zoals Helen Frankenthaler en Morris Louis, die eerst Magna gekleurd dan op basis van water acryl verf in unprimed doek, het verkennen van tactiele en optische aspecten van grote, levendige gebieden van pure open kleur. De lijn tussen deze bewegingen is vaag, maar als kunstenaars zoals Kenneth Noland gebruikt aspecten van beide stromingen in zijn kunst. Post-Painterly Abstractie wordt algemeen gezien als de voortzetting van de modernistische dialectiek van zelfkritiek.

Clement Greenberg Collection

In 2000, het Portland Art Museum verwierf de Clement Greenberg collectie van 159 schilderijen, prenten, tekeningen, en beeldhouwwerk van 59 belangrijke kunstenaars van de late 20e eeuw en begin 21e eeuw. PAM exposeert de werken voornamelijk in de Jubitz Centrum voor Moderne en Hedendaagse Kunst - enkele sculptuur woont buiten. Het merendeel van de kunstenaars vertegenwoordigd zijn Amerikaanse, samen met een aantal Canadezen, en een handvol kunstenaars van andere nationaliteiten. Kunstenaars vertegenwoordigd in de collectie zijn onder andere: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Friedel Dzubas, André Fauteux, Paul Feeley, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Wolfgang Hollegha, Robert Jacobsen, Paul Jenkins, Seymour Lipton, Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, William Perehudoff, Jackson Pollock, Larry Poons, William Ronald, Anne Ryan, David Smith, Theodoros Stamos, Anne Truitt, Alfred Wallis, en Larry Zox.

Greenberg's weduwe, Janice van Horn, schonk zijn geannoteerde bibliotheek van tentoonstellingscatalogi en publicaties over kunstenaars in Greenberg collectie aan het Portland Art Museum. Geannoteerde bibliotheek Greenberg is beschikbaar op de Portland Art Museum Crumpacker Family Library, die open voor het publiek gratis is.

In populaire cultuur

Greenberg werd gespeeld door acteur Jeffrey Tambor in de film van 2000 Pollock, over het leven van Jackson Pollock.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha