Duncan Phyfe

Duncan Phyfe was één van de negentiende-eeuwse Amerika's toonaangevende meubelmakers.

Hoewel hij geen nieuwe meubels stijl niet geschapen, geïnterpreteerd hij modieuze Europese trends op een manier die zo onderscheiden en bijzonder dat hij een belangrijke woordvoerder van Neoclassicisme in de Verenigde Staten, het beïnvloeden van een hele generatie van de Amerikaanse meubelmakers.

Een Amerikaans icoon

Geboren Duncan Fife in de buurt van Loch Fannich, Schotland, emigreerde hij met zijn familie naar Albany, New York in 1784 en diende als leerling-meubelmaker's.

In 1791 verhuisde hij naar New York City en een jaar later wordt gedocumenteerd de vroegste vermelding van hem in de stad, toen hij werd gekozen tot de Algemene Vereniging van mechanica en Tradesmen, gesponsord door Isaac Nichols en Seabury Champlin, van wie een van beide kan hebben getraind hem.

Tegen de tijd van zijn huwelijk in 1793, in de New York directories verschijnt hij als een "meubelmaker," maar door 1794 noemde hij zichzelf "meubelmaker" en had de spelling van zijn naam aan Phyfe veranderd. Opende hij zijn eigen bedrijf in 1794 en werd vermeld als een meubelmaker in de New York Directory en Register. Vanaf zijn eerste winkel op 2 Broad Street, hij verhuisde later naar partitie op straat, waar hij voor de rest van zijn leven.

Een arme immigrant toen hij aankwam in Amerika uit zijn geboorteland Schotland, Phyfe verworven rijkdom en roem door hard te werken, uitzonderlijk talent en de steun van mecenassen. Hij zou komen onder zijn klanten rekenen deel van de natie de rijkste en meest legendarische families. In de eerste helft van de negentiende eeuw maakte hij neoklassieke meubels voor de sociale en mercantiele elite van New York, Philadelphia, en het Amerikaanse Zuiden waar hij was bijzonder populair. Gekend tijdens zijn leven als de "Verenigde Staten van de Woede", tot op de dag blijft Amerika's meest bekende meubelmaker. De oprichting van zijn reputatie als leverancier van luxe door het ontwerpen van meubels van hoge kwaliteit.

Zijn persoonlijke stijl, gekenmerkt door een superieure verhoudingen, balans, symmetrie en terughoudendheid, werd de New York lokale stijl. Veel leerlingen en gezellen blootgesteld aan deze kenmerkende stijl met inachtneming van een stint in de Phyfe winkel of door het kopiëren van ontwerpen van de meester meubelmaker hielp te creëren en deze plaatselijke school van meubelmakerij ondersteunen. De vraag naar Phyfe werk bereikte zijn hoogtepunt tussen 1805 en 1820, hoewel hij bleef een dominante figuur in de handel, tot 1847, toen hij met pensioen op de leeftijd van zevenenzeventig. Binnen de korte tijdsspanne van één generatie, maar het werk van de meester was zo goed als vergeten, tot de opleving in de jaren 1920, toen verschillende meubels bedrijven repliceren zijn ontwerpen over verschillende decennia.

Hij werd bekend als een van Amerika's vooraanstaande meubelmakers door de verkoop van meubelen tegen relatief lage prijzen. Phyfe werk omvatte een breed scala van neoklassieke stijlen in de periode's, vanaf zijn vroegste meubels, die de invloed van zijn 18e-eeuwse Britse voorgangers Thomas Sheraton en Thomas Hope dragen doorgaan met Regency, federale, Rijk en eindigend met zijn late vereenvoudigde ontwerpen in de Griekse vlakte stijl.

Tussen 1837 en 1847, Duncan Phyfe nam zijn twee zonen, Michael en James, als business partners en het bedrijf ging onder de naam D. Phyfe & amp; Zonen en na de vroegtijdige dood van Michael's, D. Phyfe & amp; Zoon. Het was in de tweede en laatste fase van de geschiedenis van het bedrijf, dat misschien wel de grootste uitdaging Phyfe ooit geconfronteerd ontstaan; hoe om te gaan met de nieuwe golf van historische heropleving stijlen. In 1840, een Zuid-planter die naar New York uit Columbia, South Carolina kwam, merkte aan zijn vrouw in een brief die de Phyfes waren "zo veel achter de tijden in stijl als in prijs." Dit is omdat de Phyfes altijd gehouden aan de classicistische taal tot aan het einde, ze nooit volop bezig met de opkomende historische revival stijlen die begon ongeveer 1840.

Omdat Phyfe meubilair zelden werd ondertekend, maar toch op grote schaal nagemaakt, is het soms moeilijk om te bepalen met een nauwkeurigheid die werkt hij eigenlijk gemaakt.

Grote tentoonstellingen en collecties

Op 15 oktober 1922, het Metropolitan Museum of Art opengesteld voor het publiek "Meubels uit de werkplaats van Duncan Phyfe", de eerste tentoonstelling ooit gehouden in een kunstmuseum op het werk van een meubelmaker. Negentig jaar later en slechts voor de tweede keer in de geschiedenis, een grote overzichtstentoonstelling over deze iconische Amerikaanse ambachtsman en zijn meubilair was weer te zien van 20 december 2011 - 6 mei 2012, onder de titel "Duncan Phyfe: Master Meubelmaker in New York ".

Een andere tentoonstelling vond plaats in het Museum voor Schone Kunsten, Houston van 24 juni tot 9 september 2012.

Duncan Phyfe meubilair te bewonderen in het Witte Huis de Green Room, Edgewater, Roper House en speciaal Millford Plantation eigendom van de klassieke American Homes Preservation Trust, musea, particuliere collecties, etc.

In populaire cultuur

Karl Shapiro verwijst naar het been van de vlieg als "de boete been van een Duncan-Phyfe," in zijn gedicht 'The Fly'.

Ook in een van de passages van de roman 'Tender is the Night "van F. Scott Fitzgerald, schreef hij:" Ze huilde over een set die een fortuin kosten, in een Duncan Phyfe eetkamer ... ".

Een van 's werelds grootste berm attractie is een reusachtige stoel in Thomasville, North Carolina. Het monument werd opgericht in 1950 en de plaque zich in zijn voetstuk luidt als volgt: "Deze stoel is een voorbeeld en inspiratie voor toekomstige generaties te emuleren en bestendigen van de prestaties van onze aloude meubels ontwerpers en ambachtslieden ... De originele stoel was de oprichting van de beroemde Amerikaanse designer Duncan Phyfe ".

Enkele jaren later nog een replica van een Phyfe model stoel is gebouwd in 1959 in Washington, DC.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha