Engels Musical Renaissance

De term Engels Musical Renaissance verwijst naar een muzikale beweging in de late 19e en vroege 20e eeuw, toen de Britse componisten, vaak degenen lezingen of opleiding aan de Royal College of Music, werd gezegd zich te hebben bevrijd van buitenlandse muzikale invloeden, te zijn begonnen schrijven in een typisch nationale idioom, en hebben de verwezenlijking van componisten op het vasteland van Europa geëvenaard. Het idee kreeg aanzienlijke valuta op het moment, met de steun van vooraanstaande muziek critici, maar sinds de tweede helft van de 20e eeuw de geldigheid van deze claims zijn uitgedaagd door sommige geleerden.

De term werd soms ook gebruikt om de uitbreiding van de cultuur van de klassieke muziek die plaatsvond in Groot-Brittannië in dit tijdperk nam, met inbegrip van de ontluikende zangverenigingen, de oprichting van nieuwe professionele orkesten, en de introductie van het muziekonderwijs in het schoolsysteem omvatten.

Onder de componisten verdedigd door voorstanders van de theorie waren Hubert Parry, Charles Villiers Stanford en Alexander Mackenzie. Schrijvers die de theorie verkondigde opgenomen Francis Hueffer en JA Fuller Maitland.

Opvatting

De term is ontstaan ​​in een artikel van de criticus Joseph Bennett in 1882. In zijn beoordeling in de Daily Telegraph van Hubert Parry's Eerste symfonie schreef hij dat het werk gaf "hoofdstad bewijs dat Engels muziek is aangekomen bij een renaissance periode." Bennett ontwikkelde het thema in 1884, de afzonderlijke vermelding van lof voor een nu vergeten symfonie van Frederic Cowen en even vergeten opera's van Arthur Goring Thomas, Charles Villiers Stanford en Alexander Mackenzie.

Het idee van een Engels muzikale renaissance werd in beslag genomen door de muziek criticus van The Times, Francis Hueffer, en zijn opvolger JA Fuller Maitland. De laatste werd de meest ijverige voorstander van de theorie. Zijn boek van 1902 Engels Muziek in de XIXe eeuw is onderverdeeld in twee delen: "Book I: Voor de Renaissance", en "Boek II: The Renaissance". Thesis Fuller Maitland was dat, hoewel voor eerdere Britse componisten als Macfarren en Sterndale Bennett "Het zou absurd zijn om een ​​plaats naast Beethoven en Schubert beweren te zijn", was het niet absurd om te doen voor zijn favoriete Britse componisten van de late 19e eeuw. Het Royal College of Music, het centrum van de renaissance theorie, werd expliciet opgericht "om ons in staat om de Duitsers te evenaren".

Fuller Maitland beschouwd Stanford en Parry de vooraanstaande componisten van de renaissance. Beiden waren upper-middle-class Oxbridge afgestudeerden, zoals Fuller Maitland, en beiden waren professoren aan conservatoria. De schrijver Meirion Hughes beschrijft Fuller Maitland's wereld als een van insiders en outsiders. Fuller Maitland afgewezen Britse componisten die niet voldoen aan zijn sjabloon, met name Sullivan, Elgar en Delius. Hughes schreef: "frequente uitstapjes Sullivan in wat werd gezien als de twijfelachtige rijk van operette verwijderde hem uit de vergelijking tegelijk Elgar was nooit een kanshebber, met zijn onacademische, lagere-middle-class achtergrond in combinatie met progressieve tendensen, terwijl het." Fritz " Delius was gewoon niet genoeg Engels. " Dezelfde schrijver suggereert dat Fuller Maitland's afkeer van Sir Frederic Cowen was te wijten aan het antisemitisme.

Een belangrijke zorg van de beweging was de collectie en het behoud van het Engels volksliederen. Stanford, Parry en Mackenzie waren alle oprichtende leden en vice-voorzitters van de Folk-Song Society uit 1898. Dit was een barrière tussen de renaissance beweging en buitenstaanders. Sullivan en Elgar beschouwde volksmuziek als niet belangrijk of interessant en Elgar werd verder gedistantieerd van de door zijn antipathie ingesteld op Engels muziek van de Tudor en vroege Stuart periodes, die Fuller Maitland en anderen werden enthousiast uitdragen renaissance.

Die welke als toonaangevende componisten van de muzikale renaissance theorie behaalde posities van macht en invloed in de muzikale wereld. Mackenzie werd directeur van de Royal Academy of Music; en aan het Royal College of Music, Parry geslaagd George Grove als directeur, en Stanford was professor compositie, met leerlingen waaronder Arthur Bliss, Frank Bridge, Herbert Howells, Gustav Holst, John Ireland en Ralph Vaughan Williams. De componist Sir John Stainer schreef, "Parry en Stanford zijn snel steeds absolute controle van de muziek, heilig of seculier, in Engeland. En ook over onze provinciale Festivals en Concert samenlevingen, en andere uitvoerende organen"

Dissention

Bernard Shaw in zijn hoedanigheid als een muziek-criticus bespot het idee van een Engels muzikale renaissance geleid door Parry, Stanford en Mackenzie, beschrijven hun werk als "schijnvertoning klassiekers" en hen te karakteriseren als een "wederzijdse bewondering samenleving":

De musicoloog Colin Eatock schrijft dat de term "Engels muzikale renaissance" draagt ​​"de impliciete stelling dat de Britse muziek zelf een gestalte die gelijk is aan het beste van het continent te bieden had opgewekt"; onder de continentale componisten uit de periode waren Brahms, Tsjaikovski, Dvorak, Fauré, Bruckner, Mahler en Puccini. Dat idee was controversieel in de tijd en later, maar het behield zijn aanhangers tot ver in de 20ste eeuw. Eatock merkt op dat pas in 1966, Frank Howes, opvolger van Hueffer en Fuller Maitland in The Times, verklaarde dat de Engels muzikale renaissance was "een historisch feit".

In 1993, Robert Stradling en Meirion Hughes voerde aan dat de voorstanders van de beweging waren "een zelfbenoemde en zichzelf in stand oligarchie", gebaseerd op het Royal College of Music in Londen. Grove, Parry en Vaughan Williams waren "de dynastical boegbeelden van de renaissance vestiging." Stradling en Hughes beweerde dat deze elite was single-minded op het punt van meedogenloosheid in het bevorderen van de opvatting van de Britse muziek, zijspoor te zetten alle inheemse componisten die niet voldoen aan de esthetische standpunten. De componist Thomas Dunhill schreef dat toen hij een student aan de Royal College onder Parry was "het was nauwelijks fatsoenlijke beschouwd als de naam Sullivan vermelden met goedkeuring in de bouw". Elgar, over wie Fuller Maitland schreef tepidly, werd begroet door Richard Strauss als "de eerste progressieve Engels muzikant."

De stelling van Fuller Maitland en anderen die de "Engels muzikale renaissance" Britse muziek had gebracht in de wereld klasse is in tegenstelling tot de titel van een 1904 boek van de Duitse schrijver Oscar Adolf Hermann Schmitz: Das Land ohne Musik: englische Gesellschaftsprobleme - " Het Land zonder muziek: problemen van het Engels de samenleving ".

Nota's en verwijzingen

  • ^ Fuller Maitland de term "Engels" de Ierse Stanford en de Schotse Mackenzie en alle andere niet-Engels Britse componist omvatten.
  • ^ Elgar genaamd Tudor composities 'museumstukken'. Sullivan was minder afwijzend van Tudor muziek; in een studie van Sullivan's muziek, Gervase Hughes identificeert incidentele opzettelijke echo's van Thomas Morley en zijn iets later tijdgenoot John Dowland.
  • ^ Eatock, p. 88
  • ^ Schaarwächter, p. 53
  • ^ Burton, Nigel. "Sullivan herbeoordeeld: Zie hoe de Lot", The Musical Times, Vol. 141, No. 1873, blz. 15-22
  • ^ Grove, George, geciteerd in Schaarwächter
  • ^ McHale, Maria. Review: De Engels Musical Renaissance en de pers 1850-1914: Watchmen of Music door Meirion Hughes, muziek en Letters Vol 84: pp. 507-09
  • ^ Hughes, p. 143; en Stradling en Hughes, p. 140
  • ^ Kennedy, p. 8; en Stradling en Hughes, p. 41
  • ^ Hughes, p. 144
  • ^ Carnegie, Moir, rev. Rozemarijn Firman. "Mackenzie, Sir Alexander Campbell"; Dibble, Jeremy. "Parry, Sir Hubert Hastings, baronet"; en Firman, Rosemary. "Stanford, Sir Charles Villiers", allemaal in de Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, toegankelijk 21 september 2011
  • ^ Stainer, Sir John, geciteerd in Stradling en Hughes p. 52
  • ^ Shaw, p. 429
  • ^ Eatock, p. 90
  • ^ Howes, Frank. De Engels Musical Renaissance, p. 32, geciteerd in Eatock, p. 90
  • ^ Onderdonk, Julian. "Het Engels Musical Renaissance, 1860-1940: constructie en deconstructie," Notes - Quarterly Journal van de Music Library Association, september 1995, pp 63-66.
  • ^ Hughes, p. 3
  • ^ Reed, p. 61
  • ^ Schaarwächter, p. 57
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha