Feliciano Béjar

Feliciano Béjar Ruíz was een Mexicaanse kunstenaar en ambachtsman, het best bekend voor een stijl van de beeldhouwkunst genaamd "magiscopios" waarbij verschillende materialen betrokken zijn, samen met kristallen en / of lenzen om te spelen met licht of te creëren vervormde visies. Hij werd geboren op het platteland centraal Mexico en was volledig autodidact als kunstenaar. Hij was creatief als een jong kind, tekenen en het creëren van zijn eerste sculptuur als stukjes van papier-maché. Zijn kunst carrière begon in New York, waar hij had gereisd en woonde een tijd in Hell's Kitchen. Zijn de aandacht van Arthur Ewart en Frances Coleman, waarbij de laatste het helpen van hem zijn eerste tentoonstelling en wiens echtgenoot hielp sponsoren zijn tijd in Europa. De magiscopes ontstaan ​​uit een intense belangstelling voor het licht en de zon, die begon toen hij zag dat een jongen in Italië spelen met reflecties van de zon in de plassen. Beelden van de zon verscheen in zijn schilder- en beeldhouwkunst, ontwikkelt zich tot het gebruik van kristallen en lenzen. In zijn latere leven, Béjar trok zich terug uit de kunstwereld voor ongeveer zestien jaar, gedesillusioneerd met het en zich terugtrekt in zijn ranch in de staat van Mexico. Hij keerde in 1998, met een overzichtstentoonstelling van zijn werk in Mexico City en bleef zijn werk te laten zien tot kort voor zijn dood.

Leven

Feliciano Béjar Ruíz werd geboren in 1920 in Jiquilpan, Michoacán, tussen de Sierra Madre Occidental en Lake Chapala, die een zeer kleine en landelijke stad was toen hij nog een kind was. Hij kwam uit vroom katholiek ouders, die niet afkomstig waren om Jiquilpan, maar in plaats daarvan kwam erg slecht daar. Om deze reden, werden hij en zijn familie als buitenstaanders zijn. Als jongen, Béjar was een misdienaar en wilde priester worden.

De cristero-oorlog nam een ​​tol op hem. Leden van zijn familie werden mishandeld en gedood door het leger tijdens het conflict en zijn lagere school werd gesloten door de autoriteiten. Hij werd gestuurd naar de middelbare school in het Colegio Salesiano de Artes y Oficios in Guadalajara, waar hij leerde verschillende ambachten zoals houtbewerking en metaalbewerking, maar hij was er slechts twee jaar voor de overheid sluiten dat ook naar beneden.

Nadat hij terugkomt van Guadalajara, werkte hij samen met zijn vader, die een levende verkoop begrippen gemaakt, make-up, parfum en andere items op de straat. Hij werkte ook als assistent van een timmerman, vegen uit de winkel in ruil voor hout kladjes. Hij gebruikte deze om speelgoed en zelfs grote denkbeeldige steden te creëren.

Toen hij acht was, kwam hij neer met polio en moest krukken te gebruiken tot hij dertien was. Later in het leven, deze beïnvloed zijn werk, over het algemeen het creëren van zijn stukken op de vloer met een been gevouwen onder voor comfort.

Toen hij vijftien was, begon hij zich de kunst te leren met behulp van diverse schroot materialen. Op dit moment muralist was José Clemente Orozco in zijn stad om scènes van de Mexicaanse Revolutie verf op de stadsbibliotheek. Orozco was afstandelijk en hoewel Bejar bracht hem enkele tekeningen te tonen, wilde hij niet om ze te zien. Later in het leven verklaarde hij dat hij niet goed denken aan de muralisten en beschouwde hen vals en fraude. Hij zei dat er werk was vermoedelijk voor de mensen, maar ze konden niet worden begrepen zonder interpretatie en de belangrijkste daarvan buitengesloten andere kunstenaars.

Béjar bracht een aantal van zijn jongere jaren reizen. Toen hij klein was, zijn grootmoeder Jesusa nam hem mee naar andere steden en zelfs naar Acapulco, die hem laten weten dat er meer die er zijn. Hij kwam in een boek genaamd "Around the World", die hem onder de indruk, het beschrijven van New York City in de gloedvolle bewoordingen. Hij redde de bus rit er naartoe te reizen, maar niets meer. Toen hij naar New York in de jaren 1940, was hij teleurgesteld en vond het lelijk. Hij wilde terug maar had geen geld, zodat hij moest baantjes werken en wonen in Hell's Kitchen. Gedurende deze tijd in New York, werd hij in contact brengen met Engels schilder Arthur Ewart die hem aangemoedigd om terug naar de kunst, in het bijzonder schilderij te krijgen. Hij ontmoette ook socialite Frances Colman, terwijl omgaan schilderijen in het Metropolitan Museum of Art, die hem hielp begonnen met de verkoop van zijn werk. In 1947 keerde hij terug naar Mexico. Coleman hielp hem een ​​tentoonstelling in New York en in 1949, Béjar reisde naar Parijs en fietste door Europa om de kunst te studeren in de musea daar, gesponsord door de UNESCO en Coleman's echtgenoot. Hij weer terug naar Mexico in 1950.

Hij weer terug naar Europa in 1956, waar hij schilderde en werkte als een film extra en radio-omroeper.

In 1960, Béjar ontmoette Engelsman en historicus Martin Foley, die naar Mexico was gekomen om te studeren. Ze bleven vrienden voor meer dan veertig jaar en woonde samen op Béjar ranch tot aan zijn dood, met het schrijven van de biografie Béjar Foley's. Foley nooit Béjar de studio opgenomen, omdat hij was bezorgdheid over de intensivering op iets.

Later in zijn leven, Béjar verliet zijn woonplaats, onder vermelding van het was te groot en te hard geworden, verliest veel van zijn traditionele architectuur. Hij kocht en ontwikkelde een ranch in de gemeente Jilotepec, staat van Mexico. Zijn huis had hier overstromingen problemen, met een grote overstroming in 1981 het huis en de tuinen ernstig beschadigen en vernietigde het merendeel van de kunstwerken die het bevatte. Echter, zelf een ambachtelijke eerste meende hij, de waardering van zijn vaardigheden als timmerman, metaalbewerker en metselaar, de wederopbouw van het huis en de tuinen zelf.

In de vroege jaren 1990, trok hij van zijn kunst carrière, gedesillusioneerd door het kunstwerk, en in 1993 werd hij opgesloten in een psychiatrische inrichting door zijn familie onwillekeurig. Hoewel hij enige tijd later het ziekenhuis verlaten, een aantal van zijn familieleden nog steeds als hem gek.

Béjar werd beschouwd als een milieuactivist zijn. Een reden hiervoor was dat in het begin van zijn carrière, had hij een bord in de voorkant van zijn huis aanbieden aan de gebruikte materialen te nemen voor zijn kunst, en kreeg veel. Het maakte hem nadenken over hoeveel wordt verspild. Zijn interesse in de ecologie werd ook aangespoord door zijn tijd in Mexico City, toen hij woonde een tijdje in de buurt van de Paseo de la Reforma, zien hoe de bomen en oude herenhuizen er niet goed uit.

Van de jaren 1990 tot een paar jaar voor zijn dood, werd Béjar teruggetrokken uit de kunstwereld, zichzelf secluding op zijn ranch en terug te keren naar zijn religieuze wortels. Zijn agrarische activiteiten op zijn ranch hield hem verbonden met zijn landelijke roots, het creëren van kunstmatige meren, het planten van bomen en gewassen en het verhogen van bijen. Hij verklaarde in een interview op dat moment dat hij gelukkiger met zijn familie op de ranch, die bestond uit zijn metgezel Martin Foley, twee Nahua vrouwen genoemd Perfecta en Susana, die hij beschouwd als dochters en een geadopteerde zoon naam Martín Feliciano Béjar was.

Béjar overleden in Mexico City op 1 februari 2007 van hartfalen, terwijl in het ziekenhuis voor tests. Hij was 86. Hij liet ongeveer 100 onafgewerkte stukken omwille van zijn systeem van werken. Hij werd begraven op zijn ranch in de staat van Mexico. Veel van zijn afgewerkt en onvoltooid werk is nu in de handen van Martin Foley & lt.; ref name = igallo / & gt;

Carrière

Hoewel Béjar deed schilderen, handwerk en zelfs handel, is hij vooral bekend om zijn beeldhouwwerk, in het bijzonder een klasse van sculptuur genaamd "magiscopios." Deze zijn gemaakt met metalen, glas, kristal, kunststof en hars, en zijn voorzien van kristallen en lenzen die een verstoring van de toeschouwers bekijken. Hij creëerde de eerste van deze met afval metaal en andere stukjes. Na creëerde hij zijn eerste, nodigde hij Paco de al Maza, Justino Fernández, Salvador Novo en anderen voor het diner. Na het zien van het werk dat ze dachten over de namen met Jorge Hernández Campos komen met "magiscopio." Toen Béjar tentoongesteld deze magiscopios in het Palacio de Bellas Artes in 1966, betekende hij een pauze voor een generatie van avant-garde beeldhouwers, en van traditionele Mexicaanse beeldhouwkunst . Het creëerde het idee van kunst als een spel, in wezen een vrijetijdsbesteding. De magiscopios bracht Béjar roem en velen van hen werden gekopieerd en gereproduceerd; Echter, hun populariteit betekende dat niemand wilde zijn schilderijen, die hem hinderde zien. De populariteit betekende ook dat hij gestopt met het maken ze van kladjes, vooral toen hij werd ingehuurd als een artist-in-residence voor carburandum in de VS, hun eerste uit Latijns-Amerika. Hij tekende een contract voor vijf jaar, die hem in staat stelde om te werken aan hun fabriek en werken met grotere stukken van materialen. Zijn laatste grote voltooide werk was een reeks van 120 magiscopios.

Béjar de kunst carrière begon als schilder, en begon in New York, waar hij zijn eerste individuele tentoonstelling van 18 schilderijen in het Ward Eggleston Gallery in 1948. Echter, dit succes niet open deuren voor hem in Mexico toen hij terugkeerde, niet in staat om dit te doen, totdat hij had de steun van het Instituto Mexicano Norteamericano. Deze show bracht zijn werk aan de gunstige aandacht van de Mexicaanse kunstcritici. Echter, over zijn leven had hij meer dan 150 individuele tentoonstellingen en zijn werk verscheen in ongeveer 100 collectieven die, zowel in Mexico en in het buitenland. Hij had een zestien jaar vakantie in het tentoonstellen van zijn werk tot 1998, toen het Instituto Nacional de Bellas Artes sponsorde een retrospectieve. Ze wilden het op het Palacio de Bellas Artes en het Museo de Arte Moderno, maar Béjar weigerde, waarin staat dat deze mogelijkheden waren te gesloten voor nieuwe kunstenaars, dus in plaats daarvan werd gehouden in het Museo de Arte Carrillo Gil. Zijn laatste expositie was als het Huis van de Eerste Print Shop in Amerika in Mexico-Stad vlak voordat hij stierf, en zijn laatste openbare werk was een paar gekleurde schoenen die werden geveild voor het goede doel voor 10.000 pesos.

Hij ontving een aantal onderscheidingen, maar gestopt met het accepteren wanneer de Bank van Mexico vroeg hem om de medaille kreeg hij te kopen, omdat ze te weinig middelen. Hij werd ook ontgoocheld met de aandacht van politici, waaronder de Mexicaanse presidenten aan hem gegeven. Hij was een lid van de Salón de la Plástica Mexicana

Béjar was een productief maker en terwijl een groot deel van zijn productie heeft verworven voor de permanente collectie, veel in het bezit is van zijn oude vriend Martin Foley. Minstens 75 van zijn werken zijn onderdeel van grote museale collecties in Brazilië, de Verenigde Staten, Groot-Brittannië en Israël.

Sinds zijn dood in 2007, zijn er evenementen om hulde te brengen en tentoonstellingen van zijn werk, waaronder een 2010 hommage en conferentie in het Liberator Miguel Hidalgo Cultureel Centrum in zijn woonplaats in Michoacán en een grote tentoonstelling van zijn werk in het Museum van geweest Licht in Mexico City in 2013. Er zijn ook inspanningen om een ​​officieel museum in het geheugen van Béjar te creëren. Zijn voormalige woning in Michoacán is geopend voor het publiek en bevat een collectie van zijn schilderijen, sculpturen en handwerk.

Kunstenaarstalent

Hoewel het best bekend als een beeldhouwer, hij was ook een schilder, ambachtelijke en een handelaar, niet het zien van de verschillen tussen kunstenaar en ambachtsman, in plaats daarvan overwegen ze onafscheidelijk. Toen hij dacht over zijn werk, hij altijd terugverwezen naar zijn creatie van speelgoed, en het vuurwerk kastelen zijn oom Jesús gemaakt in Cotija en zelfs voortgezet op basis van karton zoals hij deed als een kind. Hij werkte met verschillende technieken, zoals schilderen, tekenen, graveren en beeldhouwen in hout, keramiek, gesoldeerd metaal, brons, steen, roestvrij staal, kristal en kunststof. Hij definieerde zichzelf als een schepper die niet behoren tot de artistieke elite van Mexico. Hoewel niet beschouwd als onderdeel van de Generación de la Ruptura, zijn werk deed openen nieuwe mogelijkheden voor kunstenaars in Mexico. Hij was bekend om zijn gebruik van de geometrie, transparantie en licht en was contraire in verschillende aspecten. Zo begon hij te werken in terracotta toen veel kunstenaars het ware ontslag in het voordeel van porselein & lt.; ref name = igallo / & gt;

Sommige van zijn eerste artistieke werken als kind betrokken papier mache en de oude draad en het gebruik van gerecycleerde materialen te karakteriseren veel van zijn vroege sculpturale werk. Zijn vroege schilderijen algemeen hadden religieuze thema's die verband houden met het platteland Mexico, iets wat hij terug in zijn latere leven. Hij werkte daags op één of meer artistiek project, met vele huidige. Hij beschouwde het als een verspilling van tijd om notities te maken of maak schetsen. Sommige van zijn sculpturen hebben twintig jaar in beslag genomen.

De bekendste element van zijn werk is dat kleine zonnen, die het gebruik van kristallen en lenzen zijn beelden ontwikkeld. De oorsprong van deze kwam van zijn tijd in Italië, toen hij nog een kind vastleggen van de reflecties van de zon stuiteren van plassen op de straat zag. De zon beelden verscheen voor het eerst in zijn schilderijen, dan verplaatst naar zijn beeld, waar ze zich ontwikkeld tot het gebruik van kristallen en lenzen te vervalsen of scherpen het effect van licht of de toeschouwers het zicht. Deze werd de essentie van veel van zijn magiscopios. Martin Foley titel van zijn autobiografie van Béjar El recolector de zolen.

Hij verklaarde dat hij wilde "democratiseren schoonheid door middel van kunst" en geloofde kunst verschaft een manier in harmonie te leven. Hij werd ook gehinderd door het idee dat kunst was een plechtige bezetting, in plaats overweegt het een "spel" echter niet licht of frivool.

Aangezien hij niet de kunst achtte en ambachten te scheiden, is hij ook bekend om het maken van tapijten en wandtapijten. Hij bouwde ook huizen, decors, een halfronde Grieks-Romeinse theaters en creëerde een ranch dicht bij de natuur, met tuin, waterwerken en een boomgaard te zijn. Zijn brede belangstelling trok een aantal negatieve kritiek voor het niet gespecialiseerd zijn, terwijl anderen afgeschreven zijn werk vanwege zijn veelvuldige reizen, noemde hem "bohemian." & Lt; ref name = igallo / & gt; Zijn kunst is ook geclassificeerd als "handwerk", maar dat maakte hem niet lastig vallen, in plaats daarvan nam trots op.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha