J-pop

J-pop, natively ook bekend als knalt, is een muzikaal genre dat de muzikale hoofdstroom van Japan in de jaren 1990 ingevoerd. Moderne J-pop heeft zijn wortels in de traditionele Japanse muziek, maar aanzienlijk in 1960 pop- en rockmuziek, zoals The Beatles en The Beach Boys, die leidde tot de Japanse rock bands zoals Happy End fusing rock met Japanse muziek in de vroege jaren 1970. J-pop werd verder bepaald door nieuwe golf groepen in de late jaren 1970, met name elektronische synthpop band Yellow Magic Orchestra en pop rock band Southern All Stars. Uiteindelijk, J-pop vervangen Kayokyoku in de Japanse muziekscene. De term werd bedacht door de Japanse media naar Japanse muziek onderscheiden van buitenlandse muziek, en nu verwijst naar de meeste Japanse populaire muziek. Het muzikale genre is enorm invloedrijk in vele andere muziekstijlen, en dus ook die van de aangrenzende regio's, waar de stijl is gekopieerd door naburige Aziatische regio's, die ook de naam hebben geleend om hun eigen muzikale identiteit te vormen.

Vorm en definitie

De oorsprong van de moderne J-pop wordt gezegd dat de Japanse taal rock muziek geïnspireerd door de wil van de Beatles zijn. In tegenstelling tot de Japanse muziek genre genoemd Kayokyoku, J-pop gebruikt een speciaal soort uitspraak, die vergelijkbaar is met die van Engels. Een opmerkelijke zanger te doen is Keisuke Kuwata, die het Japanse woord karada uitgesproken als kyerada. Bovendien, in tegenstelling tot de Westerse muziek, de grote tweede werd meestal niet gebruikt in Japanse muziek, met uitzondering van kunst muziek, voordat rockmuziek werd populair in Japan. Wanneer de Groep Klinkt genre, die werd geïnspireerd door westerse rock, populair werd, Japanse popmuziek heeft de belangrijke tweede, die werd gebruikt in de laatste klanken van The Beatles 'lied "I Wanna Hold Your Hand" en The Rolling Stones' lied " Tevredenheid". Hoewel de Japanse popmuziek veranderd van muziek gebaseerd op Japanse pentatonische toonladder en verstorende tetrachord tot de meer westerse muziek in de tijd, muziek die putte uit de traditionele Japanse zangstijl bleef populair.

In eerste instantie werd de term J-pop gebruikt voor westerse stijl musici in Japan, zoals Pizzicato Five en Flipper's Guitar, net na de Japanse zender J-Wave werd opgericht. Aan de andere kant, Mitsuhiro Hidaka van AAA van Avex Trax zei dat J-pop oorspronkelijk is afgeleid van de Eurobeat genre. Echter, de term werd een algemene term, die andere muziekgenres, zoals de meerderheid van de Japanse rock muziek van de jaren 1990.

In 1990, de Japanse dochteronderneming van Tower Records gedefinieerd J-pop als alle Japanse muziek behoren tot de Recording Industry Association of Japan, behalve de Japanse onafhankelijke muziek; hun winkels begonnen om aanvullende classificaties, zoals J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, en visual kei te gebruiken tegen 2008, na onafhankelijke muzikanten begonnen te werken los via de grote labels. Ito Music City, een Japanse platenzaak, aangenomen uitgebreid classificaties waaronder Group Sounds, idool van de jaren 1970-jaren 1980, enka, folk en gevestigde muzikanten van de jaren 1970-jaren 1980, in aanvulling op de belangrijkste J-pop genres.

Overwegende dat rockmuzikanten in Japan doorgaans een hekel aan de term "pop", Taro Kato, een lid van pop punk band Beat Crusaders, wees erop dat de gecodeerde popmuziek, zoals pop-art, was pakkender dan "J-pop" en hij zei ook dat J-pop was de muziek knalt, onvergetelijk voor de frequentie van de airplay, in een interview toen de band voltooiden hun eerste full-length studioalbum onder een major label, POA: Pop on Arrival, in 2005. Omdat de band niet willen het uitvoeren van J-pop muziek, hun album kenmerkte 1980 Pop van MTV. Volgens zijn collega-bandlid Toru Hidaka, de jaren 1990 muziek die beïnvloed hem werd niet door fans van andere muziek in Japan in die tijd luisterde.

In tegenstelling tot deze, hoewel veel Japanse rock muzikanten tot in de late jaren 1980 gerespecteerd de Kayokyoku muziek, veel van de Japanse rock bands van de jaren 1990, zoals Glay geassimileerd Kayokyoku in hun muziek. Na de late jaren 1980, breakbeat en samplers veranderde ook de Japanse muziek scene, waar de deskundige drummers goed ritme had gespeeld omdat de traditionele Japanse muziek het ritme op basis van rock of blues had.

Verbergen van Greeeen openlijk beschreven hun muziek genre als J-pop. Hij zei: "Ik hou ook van rock, hip hop en breakbeats, maar mijn veld consequent J-pop. Bijvoorbeeld, hip hop muzikanten leren 'de cultuur van de hip hop' wanneer ze beginnen hun carrière. Wij zijn niet zoals die muzikanten en we houden van de muziek klinkt erg veel. Die professionele mensen kunnen zeggen: 'Wat doe je?' maar ik denk dat onze muzikale stijl is cool na alles. De goede zaak is goed. "

Geschiedenis

1920-1960: Ryūkōka

Japanse populaire muziek, ryūkōka genoemd voordat ze gesplitst in enka en poppusu, heeft oorsprong in de Meiji-periode, maar de meeste Japanse geleerden beschouwen de taishoperiode om de werkelijke beginpunt van ryūkōka zijn, want het is het tijdperk waarin het genre eerste landelijke opgedaan populariteit. Door de taishoperiode, westerse muziekinstrumenten technieken en instrumenten, die was ingevoerd om Japan in de Meiji-periode, werden op grote schaal gebruikt. Beïnvloed door westerse genres zoals jazz en blues, ryūkōka opgenomen westerse instrumenten zoals de viool, harmonica en gitaar. Echter, de melodieën vaak geschreven volgens de traditionele Japanse pentatonische. In de jaren 1930, Ichiro Fujiyama vrijgegeven populaire liedjes met zijn tenor stem. Fujiyama zongen liedjes met een lager volume dan opera door de microfoon.

Jazzmuzikant Ryoichi Hattori geprobeerd om de Japanse inheemse muziek, die een "smaak" van de blues had te produceren. Hij componeerde Noriko Awaya's hit "Wakare geen Blues". Awaya werd een beroemde populaire zanger en werd "Queen of Blues" in Japan genoemd. Onder druk van het keizerlijke leger tijdens de oorlog, werd de uitvoering van jazzmuziek tijdelijk stopgezet in Japan. Hattori, die in Shanghai verbleven in het einde van de oorlog, produceerde hit nummers als Shizuko Kasagi's "Tokyo Boogie-Woogie" en Ichiro Fujiyama's "Aoi Sanmyaku". Hattori werd later bekend als de "vader van de Japanse poppusu". De Verenigde Staten soldaten die bezetten Japan op het moment en het Verre Oosten Network introduceerde een aantal nieuwe muziekstijlen aan het land. Boogie-woogie, Mambo, Blues en Country muziek werden uitgevoerd door Japanse muzikanten voor de Amerikaanse troepen. Chiemi Eri's cover "Tennessee Waltz", Hibari Misora's "Omatsuri Mambo" en Izumi Yukimura's cover "Tot ik Waltz Opnieuw met You" werd ook populair. Buitenlandse muzikanten en groepen, waaronder JATP en Louis Armstrong, een bezoek aan Japan uit te voeren. In het midden van de jaren 1950, "Jazz Kissa" werd een populaire plek voor live jazz muziek. Jazz had een grote impact op de Japanse poppusu, maar "echte" jazz niet de mainstream genre van muziek in Japan geworden. In de late jaren 1950 en vroege jaren 1960, werd de Japanse pop gepolariseerd tussen stedelijke Kayō en moderne enka.

1960: Oorsprong van de moderne stijl

Rokabirī Boom en Wasei pops

Tijdens de jaren 1950 en '60, vele Kayokyoku groepen en zangers ervaring opgedaan uitvoeren op Amerikaanse militaire bases in Japan. Rond dezelfde tijd, Yakuza manager Kazuo Taoka reorganiseerde het concert touring industrie door het behandelen van de performers als professionals. Veel van deze performers werd later de belangrijkste deelnemers aan het J-pop genre.

In 1956, de Japanse rock en roll rage begon, als gevolg van de country muziek groep die bekend staat als Kosaka Kazuya en de Wagon Masters; hun vertolking van Elvis Presley's lied "Heartbreak Hotel" geholpen om de trend te voeden. De muziek werd "rockabilly" genoemd door de Japanse media. Performers geleerd om de muziek af te spelen en vertalen de teksten van populaire Amerikaanse liedjes, wat resulteerde in de geboorte van Cover Pops. De rockabilly beweging zou zijn hoogtepunt bereiken wanneer 45.000 mensen zagen de optredens van Japanse zangers bij de eerste Nichigeki Westelijk Carnaval in één week van februari 1958.

Kyu Sakamoto, een fan van Elvis, maakte zijn debuut als lid van de band The Drifters op Nichigeki Westelijk Carnaval in 1958. Zijn 1961 lied "Ue wo Muite Arukō", in andere delen van de wereld als "Sukiyaki" bekend, werd vrijgegeven aan de Verenigde Staten in 1963. Het was de eerste Japanse nummer om de nummer een positie in de Verenigde Staten, de uitgaven vier weken in Cash Box en drie weken in de Billboard bereiken. Het kreeg ook een gouden plaat voor de verkoop van een miljoen exemplaren. Tijdens deze periode, vrouwelijke duo The Peanuts werd ook populair, zingen een lied in de film Mothra. Hun nummers, zoals "Furimukanaide" werden later gedekt door Candies op hun album Candy Label. Kunstenaars als Kyu Sakamoto en The Peanuts werden genoemd Wasei Pops.

Na de vaak wisselende leden, Chosuke Ikariya opnieuw gevormd The Drifters in 1964 onder dezelfde naam. Bij een Beatles concert in 1966, ze traden op als gordijn fokkers, maar het publiek in het algemeen bezwaar. Uiteindelijk, The Drifters werd populair in Japan, het vrijgeven "Zundoko-Bushi" in 1969. Samen met enka zanger Keiko Fuji, wonnen ze "de prijs voor massa populariteit" op de 12e Japan Record Awards in 1970. Keiko Fuji 1970 album Shinjuku geen Onna / 'Enka geen Hoshi' Fuji Keiko geen Subete opgericht een all-time record in de geschiedenis van de Japanse Oricon chart door een verblijf in de nummer een plek voor 20 opeenvolgende weken. The Drifters later bekend kwam te staan ​​als tv-persoonlijkheden en uitgenodigd idolen zoals Momoe Yamaguchi en snoepjes om hun tv-programma.

Ereki Boom en Group Sounds

The Ventures bezocht Japan in 1962, waardoor de wijdverbreide omhelzing van de elektrische gitaar de "Ereki Boom". Yuzo Kayama en Takeshi Terauchi werd beroemd spelers van de elektrische gitaar. In 1966, de Beatles kwamen naar Japan en zongen hun liedjes in het Nippon Budokan, en werd de eerste rockband een concert daar uit te voeren. Het publiek geloofde dat de Beatles jeugdcriminaliteit zou veroorzaken. De Japanse overheid ingezet oproerpolitie tegen jonge fans rots bij de Nippon Budokan. John Lennon had het gevoel dat ze niet goed werden beschouwd in Japan, maar Beatlemania heeft nooit echt stierf. The Beatles geïnspireerde Japanse bands, het creëren van de Groep Sounds genre in Japan.

De meeste Japanse muzikanten vonden dat ze niet rots kon zingen in het Japans, dus de populariteit van Japanse rock geleidelijk af. Als gevolg daarvan waren er debatten zoals "Moeten we zingen rockmuziek in het Japans?" en "Moeten we zingen in het Engels?" tussen Happy End en Yuya Uchida over Japanse rock muziek. Deze confrontatie was "Japanse taal rots controverse" genoemd. Happy End bewezen dat rockmuziek kan worden gezongen in het Japans, en één theorie stelt dat hun muziek werd een van de oorsprong van de moderne J-pop. The Beatles ook geïnspireerd Eikichi Yazawa, die opgroeide in een kansarm gezin, zijn vader sterven toen hij nog een kind was. Keisuke Kuwata, die opgroeide in een dual-inkomen familie, werd beïnvloed door de Beatles door zijn oudere zus, dan is een fervent fan. Yōsui Inoue was ook een fan van The Beatles, maar hij zei dat zijn muziekstijl niet bijzonder gerelateerd was aan hen. Na Happy End ontbonden in 1973, Haruomi Hosono, een voormalig lid, begon een solocarrière en later vormde Yellow Magic Orchestra.

1970: Ontwikkeling van de "New Music"

Fōku en Nieuwe Muziek

In de vroege jaren 1960, werd een aantal Japanse muziek beïnvloed door de Amerikaanse volksmuziek revival; Dit heette fōku, hoewel het genre van muziek was vooral covers van de originele songs. In de late jaren 1960, The Folk kruisvaarders werd beroemd en de ondergrondse muziek rond die tijd werd genoemd fōku. Net als bij Enka, Japanse fōku zangers Wataru Takada uitgevoerd sociale satires.

In de vroege jaren 1970, het accent verschoven van fōku 's eenvoudige liedjes met een gitaar om meer complexe muzikale arrangementen bekend als New Music. In plaats van sociale boodschappen, de nummers gericht op meer persoonlijke berichten, zoals liefde. In 1972, singer-songwriter Takuro Yoshida produceerde een hit "Kekkon Shiyouyo" zonder fatsoenlijke televisie promotie, hoewel de fans van fōku muziek werd erg boos omdat zijn muziek leek een mersh muziek. De best verkochte single van het jaar was de enka song van Shiro Miya en de Pinkara Trio, "Onna geen Michi". Het lied uiteindelijk verkocht meer dan 3.250.000 exemplaren. Op 1 december 1973, Yōsui Inoue het album Kori geen Sekai, waarin de Oricon hitlijsten en bleef in de Top 10 voor 113 weken. Het bracht 13 opeenvolgende weken op de nummer een plek, en uiteindelijk werd een nog steeds bestaande record van in totaal 35 weken op de nummer één positie in de Oricon charts. Yumi Matsutoya, voorheen bekend onder haar meisjesnaam Yumi Arai, werd ook een opmerkelijk singer / songwriter in deze periode In oktober 1975 bracht ze een single "Ano Hi ni Kaeritai", waardoor het haar eerste nummer één in de Oricon charts. Miyuki Nakajima, Amii Ozaki en Junko Yagami waren ook populair singer-songwriters in deze periode. In eerste instantie alleen Yumi Matsutoya werd gewoonlijk een New Music kunstenaar, maar het concept van de Japanse fōku muziek veranderd rond die tijd. In 1979, Chage en Aska maakten hun debuut, en folk band Off Course uitgebracht een hit "Sayonara".

Opkomst van de Japanse rock en elektronische muziek

Rockmuziek bleef een relatief underground muziek genre in de vroege jaren 1970 in Japan, hoewel Happy End geslaagd om mainstream succes fusing rock met traditionele Japanse muziek te krijgen. Verscheidene Japanse musici begon te experimenteren met elektronische muziek, met inbegrip van elektronische rock. De meest opvallende was de internationaal vermaarde Isao Tomita, waarvan 1.972 album Electric Samurai: ingeschakeld Rock aanbevolen elektronische synthesizer vertolkingen van moderne rock en pop songs. Andere vroege voorbeelden van elektronische rots registers Inoue Yousui's folk rock en pop rock album Ice World en Osamu Kitajima progressieve psychedelische rock album Benzaiten, die beide betrokken bijdragen van Haruomi Hosono, die later begonnen met de elektronische muziek groep "Yellow Magic Band" in 1977 .

In 1978, Eikichi Yazawa's rock single "Jikan yo Tomare" werd een hit, dat verkocht meer dan 639.000 exemplaren. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de Japanse rock. Hij zocht wereldwijd succes en in 1980 tekende hij een contract bij de platenmaatschappij Warner Pioneer en verhuisde naar de westkust van de Verenigde Staten. Hij nam de albums Yazawa, het is gewoon Rock n 'Roll, en Flash in Japan, die alle werden wereldwijd uitgebracht, maar waren niet erg commercieel succesvol. Keisuke Kuwata vormden de rockband Southern All Stars, die hun debuut in 1978 Southern All Stars gemaakt blijft zeer populair in Japan vandaag.

In hetzelfde jaar, Yellow Magic Orchestra maakte ook hun officiële debuut met hun titelloze album. De band, waarvan de leden Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi en Ryuichi Sakamoto ontwikkelde electropop of technopop zoals bekend in Japan, naast baanbrekende synthpop en electro. Hun 1979 album Solid State Survivor bereikte nummer een op de Oricon charts in juli 1980 en ging over tot twee miljoen platen wereldwijd verkocht. Op ongeveer hetzelfde moment, de YMO albums Solid State Survivor en X∞Multiplies hield zowel de bovenste twee plaatsen in de Oricon Charts zeven opeenvolgende weken, waardoor YMO de enige band in de Japanse geschiedenis grafiek om deze prestatie te bereiken. Jonge fans van hun muziek tijdens deze periode werd bekend als de "YMO Generation". YMO had een aanzienlijke impact op de Japanse popmuziek, die steeds meer begon gedomineerd door elektronische muziek als gevolg van hun invloed, en ze hadden een even grote invloed op de elektronische muziek over de hele wereld. Southern All Stars en Yellow Magic Orchestra symboliseerde het einde van New Music en baande de weg voor de opkomst van de J-pop genre in de jaren 1980. Beide bands, SAS en YMO, zou later worden gerangschikt op de top van HMV Japan's lijst van top 100 Japanse muzikanten van alle tijden.

1980: Fusie met "Kayokyoku"

Stad Pop

In de vroege jaren 1980, de verspreiding van autoradio, de term Stad Pop kwam een ​​soort populaire muziek die een grote stadsthema had beschrijven. Tokio in het bijzonder geïnspireerd veel nummers van deze vorm, maar vooral de jaren 1960-reverb gedrenkte muur van geluid productie stijlen beroemd gemaakt door studio auteurs Phil Spector en Brian Wilson. Gedurende deze tijd, werden muziekfans en kunstenaars in Japan beïnvloed door de album-georiënteerde rock en crossover. Hoewel Stad Pop werd beïnvloed door de New Music, werd de rock band Happy End beschouwd als een van de grondleggers.

Akira Terao en Anri werd beroemd tijdens deze periode. Akira Terao's 1981 album Reflections was het best verkochte album van de jaren 1980 in Japan, de verkoop van ongeveer 1,65 miljoen exemplaren.

Tatsuro Yamashita en zijn vrouw Mariya Takeuchi werd populair in deze periode. Yamashita's 1983 lied "Kerstavond" bereikte nummer een op de Oricon wekelijkse single charts op 25 december 1989. In 1989, Ryuichi Sakamoto won de Best Album van Original Instrumental Achtergrond Score Geschreven voor een Motion Picture of televisie voor zijn bijdrage aan de film The Last Emperor.

De populariteit van de stad Pop daalde toen de Japanse zeepbel barstte in 1990. Zijn muzikale kenmerken werden overgenomen door Shibuya-kei muzikanten zoals Pizzicato Five en Flipper's Guitar.

Groei van de Japanse rock-industrie

Gedurende de jaren 1980, rockbands zoals Southern All Stars, RC Successieoorlog, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee en The Blue Hearts werd populair. Anzen Chitai kwam uit Yosui Inoue's back-up band. Op 1 december 1983, rock zanger Yutaka Ozaki debuteerde op de leeftijd van 18. In 1986, De Alfee werd de eerste artiesten die een concert voor een publiek van 100.000 mensen in Japan spelen. Sommige Japanse muzikanten, zoals BOOWY, TM Network, en Buck-Tick, werden beïnvloed door de Nieuwe Romantiek.

BOOWY werd een bijzonder invloedrijke rock band, waarvan de leden opgenomen zanger Kyosuke Himuro en gitarist Tomoyasu Hotei. Hun drie albums bereikte nummer één in 1988, waardoor ze de eerste mannelijke kunstenaars tot drie nummer-ones binnen één jaar. Daaropvolgende Japanse rock bands werden gemodelleerd naar deze band. Gitarist Tak Matsumoto, die concerten TM Network ondersteund, gevormd rockduo B'z met zanger Koshi Inaba in 1988.

In de late jaren 1980, meidengroep Princess Princess werd een succesvolle pop-rock band. Hun singles "Diamonds" en "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" werden gerangschikt op de nummer één en nummer twee plekken, respectievelijk op de 1989 Oricon Salaris Single Charts.

In de late jaren 1980, een nieuwe trend ook naar voren gekomen in het Japans rockmuziek: de visual kei, een beweging opmerkelijke door mannelijke bands die make-up, extravagante kapsels en androgyne kostuums droegen. De meest succesvolle vertegenwoordigers van de beweging zijn X Japan en Buck-Tick. X Japan hun eerste album Vanishing Vision op het indie label Extasy Records in 1988; hun album Blue Blood werd uitgebracht op CBS Sony in 1989. Blue Blood verkocht 712.000 exemplaren en hun 1991 album Jaloezie verkocht meer dan 1.110.000 exemplaren. Verrassend, X Japan waren een heavy metal band, maar gitarist verberg later kwam onder de invloed van de alternatieve rock, het vrijgeven van zijn eerste solo-album Hide Your Face in 1994 en de lancering van zijn succesvolle solo-carrière.

Gouden leeftijd, verval en transfiguratie van Idols

In de jaren 1970, de populariteit van vrouwelijke idool zangers zoals Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi en Candies toegenomen. Momoe Yamaguchi was één van de eerste Kayokyoku zangers aan de bijzondere uitspraak kenmerk van J-pop te gebruiken. In 1972, Hiromi Go maakte zijn debuut met het nummer "Otokonoko Onnanoko". Hiromi Go kwam oorspronkelijk uit Johnny & amp; Associates.

In 1976, vrouwelijke duo Pink Lady maakten hun debuut met de single "Pepper Keibu". Pink Lady bracht een recordaantal van negen opeenvolgende nummer-een singles.

In de jaren 1980, Japanse idolen geërfd New Music, hoewel de term viel uit van het gebruik. Seiko Matsuda vooral aangenomen lied producenten van vorige generaties. In 1980, haar derde single "Kaze wa Aki Iro" bereikte de nummer een plek in de Oricon charts. Haruomi Hosono trad ook de productie van haar muziek. Ze werd uiteindelijk de eerste artiest die 24 opeenvolgende nummer-een singles te maken, het breken van Pink Lady's record.

Andere vrouwelijke idool zangers bereikt aanzienlijke populariteit in de jaren 1980, zoals Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyoko Koizumi, Yoko Minamino, Momoko Kikuchi Yoko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda en Chisato Moritaka. Okada ontving de Best New Artist Award van de Japan Record Awards in 1984. Nakamori won de Grand Prix award voor twee opeenvolgende jaren, ook op de Japan Record Awards; maakte ze een zelfmoordpoging in 1989.

Japanse idool band Onyanko Club maakten hun debuut in 1985 en produceerde de populaire zangeres Shizuka Kudo. Ze veranderde het beeld van de Japanse idolen.

Rond 1985, echter, begonnen de mensen te worden ontgoocheld met het systeem voor het creëren van afgoden. In 1986, idool zanger Yukiko Okada's lied "Kuchibiru Network", geschreven door Seiko Matsuda en samengesteld door Ryuichi Sakamoto, werd een hit, maar ze daarna zelfmoord pleegde onmiddellijk.

Hikaru Genji, een van de Johnny & amp; Associates bands, maakten hun debuut in 1987. Ze werd een zeer invloedrijke rollerskating boyband, met een aantal van hun leden het behalen van hun eigen faam als ze ouder werd. Hun lied "Paradise Ginga", geschreven door Aska, won de Grand Prix award op de 30e Japan Record Awards in 1988. Sommige backing dansers van de groep later vormde SMAP.

De late jaren 1980 zag ook de opkomst van de vrouwelijke duo knipoog. Ze lachten niet, in tegenstelling tot de Japanse idolen van vroegere tijden. Knipoog debuteerde in 1988, overtreffen de populariteit van de toen populairste vrouwelijke duo, Babe. Knipoog lied "Samishii Nettaigyo" won de Grand Prix award op de 31e Japan Record Awards in 1989.

Populaire zanger Hibari Misora ​​stierf in 1989, en vele Kayokyoku programma's, zoals The Best Tien, waren gesloten.

CoCo maakten hun hit debuut met de 1989 single "Gelijke Romance" voor de hit anime serie Ranma ½. Tetsuya Komuro, een lid van TM Network, brak Seiko Matsuda's streak van 25 opeenvolgende nummer die door het maken van zijn single "Gravity of Love" naar het debuut op nummer één in november 1989.

1990: Coining van de term "J-pop"

1990-1997: Groeiende markt

In de jaren 1990, de term J-pop gekomen om te verwijzen naar alle Japanse populaire liedjes behalve enka.

Tijdens deze periode, de Japanse muziekindustrie gezocht marketing effectiviteit. Bekende voorbeelden van commerciële muziek uit de tijd waren de tie-in muziek uit het agentschap Wezen en de follow-up, Tetsuya Komuro disco muziek.

De periode tussen ongeveer 1990 en 1993 werd gedomineerd door kunstenaars uit de Omdat het agentschap, met inbegrip van B'z, Tube, BBQueens, T-Bolan, Zard, Staven, Maki Ohguro, Deen en Field of View. Ze werden genoemd de Wezen System. Veel van die kunstenaars bovenaan de hitlijsten en nieuwe records, met name B'z, die uiteindelijk vestigde een nieuw record voor opeenvolgende nummer-een singles, overtreft Seiko Matsuda record gevestigd. B'z is, op dit moment de best verkopende artiest aller tijden, volgens de Oricon charts. Aan de andere kant, Staven, beschouwd als een pionier van de "J-pop Boom" van de jaren 1990, had moeite omdat lid Show Wesugi wilde alternatieve rock / grunge spelen.

Veel kunstenaars overtroffen de twee-miljoen-copy merk in de jaren 1990. Kazumasa Oda 1991 single "Oh Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", Chage en Aska de 1991 single "Say Yes 'en 1993 single" Yah Yah Yah ", Kome Kome Club 1992 single" Kimi ga Iru Dake de "Mr. Children's 1994 single "Tomorrow Never Knows 'en 1996 single" Namonaki Uta "en Globe 1996 single" Afwijkingen "zijn voorbeelden van nummers die meer dan 2 miljoen exemplaren verkocht. Dreams Come True's 1992 album The Swinging Star werd het eerste album aan meer dan 3 miljoen exemplaren verkocht in Japan. Mr. Children's 1994 album Atomic Heart vestigde een nieuw record, de verkoop van 3.430.000 exemplaren op Oricon charts.

Het duo Chage en Aska, die begonnen met de opnames eind 1979, werd zeer populair in deze periode. Brachten ze een reeks van opeenvolgende treffers gedurende de vroege jaren 1990; In 1996 namen ze deel aan MTV Unplugged, waardoor ze de eerste Aziatische groep te doen.

Na TM Network ontbonden in 1994, Tetsuya Komuro werd een serieuze lied producent. De periode tussen 1994 en 1997 werd gedomineerd door dans en techno acts uit de "Komuro familie", zoals TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, Globe, Tomomi Kahala en Ami Suzuki. In die tijd, Komuro was verantwoordelijk voor 20 hits, elke verkoop van meer dan een miljoen exemplaren. Terwijl Globe 1996 album Globe verkocht 4.130.000 exemplaren, tot oprichting van een record op het moment, Namie Amuro's 1997 nummer "Can You Celebrate?" verkocht 2.290.000 exemplaren. Zijn totale omzet als een lied producer bereikte 170 miljoen exemplaren. In 1998 had songs Komuro is minder populair geworden. Door het middelste deel van het eerste decennium van de 21e eeuw, schuld Komuro's leiden hem naar de verkoop van zijn lied catalogus, die hij eigenlijk niet bezitten om een ​​investeerder te proberen. Wanneer de investeerder ontdekt en aangeklaagd, Komuro geprobeerd om de catalogus aan een andere investeerder om het vonnis 600.000.000 Japanse yen hij verschuldigd de eerste investeerder te betalen verkopen.

Namie Amuro, die misschien wel de meest populaire solo zanger in de periode was, kwam uit de "Okinawa Actors School", die ook bebroede de banden MAX en Speed. Op het eerste, terwijl het nog steeds een deel van de Komuro Familie, Amuro bleef in de dance muziek genre, maar ze langzaam veranderde haar muziekstijl hedendaagse R & amp; B en eindigde haar samenwerking met Tetsuya Komuro.

Komuro's band Globe werd een trance band na hun 2001 album Outernet.

1997-1999: Commerciële piek

De verkopen in de Japanse muziek markt bleef toenemen. In oktober 1997, Glay brachten ze hun album Review-De beste van Glay, waarvan 4.870.000 exemplaren verkocht, het breken van Globe eerdere record. Het was echter in het volgende jaar overtroffen door B'z's album B'z The Best "Pleasure", waarvan 5.120.000 exemplaren verkocht. De Japanse markt voor de fysieke verkoop van muziek bereikte een piek in 1998, het opnemen van een omzet van ¥ 607.000.000.000. In maart 1999, Hikaru Utada bracht haar eerste Japanse album, First Love, waarvan 7.650.000 exemplaren verkocht, waardoor het de best verkochte album in Oricon geschiedenis.

De late jaren 1990 zag de populariteit van rock bands, zoals Glay, Luna Sea, en L'Arc-en-Ciel, de meeste van hen in verband met de visual kei beweging, hoewel ze later veranderde hun stijl. Op het moment, rockmuzikanten in Japan werden absorberen Kayokyoku muziek na het genre verdwenen. Glay werd bijzonder succesvol, met enorme exposure in de media, vergelijkbaar met die van de meest populaire pop zangeressen geproduceerd door Tetsuya Komuro. In juli 1999, Glay speelde een concert tot een record publiek van 200.000 mensen op de Makuhari Messe, door Guinness World Records erkend als de grootste solo-concert in Japan. In juli 1999, L'Arc-en-Ciel twee albums, Arc en Ray, op hetzelfde moment; zij meer dan 3.020.000 gecombineerde exemplaren verkocht in de eerste week van release.

X Japan kondigden hun ontbinding in september 1997 en hun gitarist hide overleed in mei 1998. Zijn begrafenis had een record opkomst van 50.000 mensen, het breken van het record van Hibari Misora, wiens begrafenis werd bijgewoond door 42.000 mensen. Na zijn dood, zijn single "Roze Spin" en het album Ja, Zoo werden gecertificeerd miljoen verkopers door de Recording Industry Association of Japan.

Johnny & amp; Associates produceerde vele boy bands: SMAP, Tokio, V6, Kinki Kids en Arashi. SMAP raakte de J-pop scene op een belangrijke manier in de jaren 1990 door middel van een combinatie van TV "Tarento" shows en singles, met een van de zangers, Takuya Kimura, een populaire acteur algemeen bekend als "Kimutaku" in latere jaren.

Door de late jaren 1990, de meidengroep Speed ​​was erg populair; kondigden zij hun ontbinding in 1999. De groep keerde terug naar de muziek scene in 2008. Een andere all-female band, Morning Musume, geproduceerd door Tsunku, voormalig leider van de band Sharam Q werd zeer populair, met een reeks van releases dat de verkoop klappen waren voor zelfs wordt vrijgegeven. Populariteit van de groep gaf oorsprong aan de Hello! Project. Na de set een decennium voordat de 1980 all-female Onyanko Club patroon, Morning Musume voortgebracht verschillende splinter bands.

In de late jaren 1990 en het begin van de 21e eeuw, zangeressen zoals Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki en Ringo Shiina werd chart-toppers die hun eigen nummers of hun eigen teksten te schrijven. Hikaru Utada is de dochter van Keiko Fuji, een populaire zanger van de jaren 1970. Ayumi Hamasaki werd gemaakt hedendaagse rivaal Utada's, hoewel beide vrouwen beweerde dat de "concurrentie" was slechts een creatie van hun platenmaatschappijen en de media.

Zeebra geïntroduceerd hip hop muziek naar Japanse mainstream muziek. In 1999 werd Zeebra gekenmerkt door Dragon Ash in hun lied getiteld "Dankbaar Days", die de Oricon charts bekroond.

2000s: Diversificatie

Avex groep

Ayumi Hamasaki won de Grand Prix prijzen gedurende drie opeenvolgende jaren de eerste keer in Japan Record Award geschiedenis tussen 2001 en 2003. Hoewel Hamasaki werd erg beroemd, Tom Yoda, de toenmalige voorzitter van haar platenmaatschappij Avex Group, betoogde dat haar tactiek was riskant, omdat Avexx genegeerd de moderne portefeuilletheorie. Deze bezorgdheid verdween toen het bedrijf de andere zangers bereikte ook een zekere mate van populariteit in het midden van de jaren 2000 onder beheer beleid van Yoda's. BoA, Een Koreaanse zanger ook afgezien van Avex groep, ook bereikt een hoge mate van succes hoewel het Koreaans in Japan. Ze deed de deur Hallyu andere Koreaanse artiesten zodat zij wisselend succes kunnen realiseren Japan ook.

Chaku-uta

In december 2002 heeft de digitale-download markt voor ringtone muziek werd gemaakt door de mobiele telefoon bedrijf au. De markt voor digitale downloads groeide snel, en Hikaru Utada's 2007 lied "Flavor of Life" verkocht meer dan 7 miljoen exemplaren gedownload. In oktober 2007, EMI Music Japan aangekondigd dat Utada was 's werelds eerste artiest die 10 miljoen digitale verkoop in één jaar. Volgens de Internationale Federatie van 2009 digitale muziek verslag van de Phonographic Industry, Thelma Aoyama digitale single "Soba ni Iru ne" en Greeeen digitale single "Kiseki" verkocht 8,2 miljoen exemplaren en 6,2 miljoen exemplaren, respectievelijk in de 2008 te downloaden rankings.

Japanse hiphop en urban pop

In het eerste decennium van de 21e eeuw, hip hop muziek en hedendaagse R & amp; B invloeden in Japanse muziek begonnen om aandacht te krijgen in de populaire mainstream muziek. In november 2001, R & amp; B duo Chemistry's debuut album The Way We Are verkocht meer dan 1.140.000 exemplaren in de eerste week, en debuteerde op de nummer één positie in de Oricon wekelijkse album charts. Hip hop bands als Rip Slyme en Ketsumeishi waren ook aan de top van de Oricon charts.

Rockband Orange Range aanbevolen verschillende elementen van hiphop in hun muziek. Orange Range album van Musiq verkocht meer dan 2,6 miljoen exemplaren, waardoor het de nummer één album van 2005 in de Oricon charts.

Pop / R & B zanger Ken Hirai bovenaan de jaarlijkse Oricon album chart in 2006 met de release van zijn grootste hits album 10th Anniversary Compleet Single Collection '95 -'05 Utabaka, de verkoop van meer dan 2 miljoen exemplaren.

De pop / hip-hop duo, Halcali, hebben de eer om de eerste Japanse vrouwelijke hip-hop kunstenaars om de Oricon top breken 10 charts. Ze hebben ook in het buitenland uitgevoerd twee keer in 2008, eenmaal bij de Anime Centraal festival in Chicago, en eens te meer bij Central Park, NYC op de Dag van Japan.

Ballingschap, de dance-zanggroep onder Avex's sublabel Rhythm Zone, had een paar miljoen-verkopende albums. Hun album Exile Liefde bovenaan de jaarlijkse Oricon album chart in 2008.

Veteraan rapper Dohzi-T samen met populaire zangers zoals Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato en Thelma Aoyama in 2008 zijn succesvolle album 12 Love Stories.

Hoewel er slechts 132 nieuwe kunstenaars in Japan in 2001, volgens de Recording Industry Association of Japan, het aantal gestegen tot 512 in 2008. In 2008, 14 nieuwe kunstenaars, zoals Thelma Aoyama, woonden de NHK Kohaku Uta Gassen voor de eerste tijd.

Populariteit van live optredens en veteraan muzikanten

Rockmuzikanten zoals Mr. Children, B'z, Southern All Stars en Glay nog steeds bovenaan de hitlijsten in het eerste decennium van de 21e eeuw. Lied Mr. Children's "Teken" won de Grand Prix award op de 46e Japan Record Awards in 2004. Toen de groep bracht hun album Huis in 2007, ze voorbij 50 miljoen albums en singles verkocht, waardoor ze de op een na best verkochte artiest aller tijd in Japan sinds het ontstaan ​​van Oricon net achter B'z, die de nummer één positie met meer dan 75 miljoen platen verkocht houden. Huis bovenaan de 2007 jaarlijkse Oricon album charts.

De verkoop van fysieke cd's af, maar het publiek om te zien live optredens toegenomen. Eikichi Yazawa nam deel in rock festivals, en in 2007 werd hij de eerste artiest die zijn uitgevoerd 100 concerten in de Nippon Budokan.

Andere kunstenaars, zoals Namie Amuro, bleef ook hun langlopende loopbaan met succesvolle releases in deze periode. Haar live-tour, Namie Amuro Beste Fictie tour 2008-2009, werd niet alleen de grootste live tour door een Japanse solo vrouwelijke kunstenaar bijgewoond door 450.000 fans in Japan, maar werd ook bijgewoond door 50.000 fans in Taiwan en Shanghai. Terwijl Kazumasa Oda's 2005 album Sōkana bovenaan de Oricon wekelijkse album charts, zijn 2007 single "Kokoro" bereikte de wekelijkse single charts, het breken van Yujiro Ishihara's record en waardoor hij de toenmalige oudste zanger naar boven de single charts. Mariya Takeuchi's grootste hits album Uitdrukkingen bovenaan de Oricon album chart in 2008, waardoor ze de oudste zangeres met de langste actieve loopbaan om de nummer één positie te bereiken.

Johnny & amp; Associates

Johnny & amp; Associates's boy bands bleef bekend. In 2001, SMAP vrijgelaten hun grootste klappen-album SMAP Vest, waarvan een miljoen exemplaren in de eerste week verkocht meer dan. In november 2001, Johnny & amp; Associates opgericht het label J Storm voor hun band Arashi. SMAP's 2003 single "Sekai ni Hitotsu dake geen hana" verkocht meer dan twee miljoen exemplaren, zijnde de nummer een single in de Oricon jaarlijkse single charts voor dat jaar. In 2007, Guinness World Records geëerd Kinki Kids voor het houden van een wereld record voor het aantal singles debuteert op de nummer één positie sinds hun debuut: 25. SMAP werd gezegd dat het een eenzame strijd tegen de Kohaku Uta Gassen vechten, gezien vanaf de oogpunt van de kijkdichtheid. In 2008, mannelijke muzikanten vestigde een record van vier opeenvolgende overwinningen in de Kohaku Uta Gassen. Arashi's grootste hits album All the Best! 1999-2009 stond boven aan de 2009 jaarlijkse Oricon album charts.

Johnny & amp; Associates produceerde ook nieuwe jongen bands als Tackey & amp; Tsubasa, NIEUWS, Kanjani Acht, KAT-TUN, en Hey! Zeggen! SPRINGEN. In 2006, KAT-TUN's debuut single "Real Face", gecomponeerd door Tak Matsumoto, verkocht meer dan een miljoen exemplaren en bovenaan de Oricon Jaarlijkse Charts. In 2007, Jr. groep tijdelijke Johnny's Hey! Zeggen! 7 brak een record als jongste mannelijke groep ooit boven Oricon charts, met een gemiddelde leeftijd van 14,8 jaar. Op de 2008 jaarlijkse singles charts, slechts één in de top 30 werd gezongen door een vrouwelijke behalve sekse-gemengde groepen, mede omdat de jongen bands genoten van een voordeel in de fysieke enkele verkoop. In 2009, Johnny's Jr. kunstenaar Yuma Nakayama w / BIShadow werd de jongste artiest aan hun eerste single naar het debuut op de nummer een plek hebben, aangezien de band had een gemiddelde leeftijd van 14,6 jaar, het breken van het vorige record door vrouwelijke groep in te stellen Minimoni, 14,8 jaar.

Covers en klassieke pop

In februari 2001, Ulfuls vrijgegeven hun cover van Kyu Sakamoto's 1963 lied "Ashita Ga Arusa". Hun cover debuteerde op de nummer vijf positie, achter Utada, Kinki Kids, Hamasaki en Hirai. In maart, Yoshimoto Kogyo speciale band "Re: Japan" ook vrijgegeven hun cover van "Ashita Ga Arusa". Wanneer Ulfuls's cover van dit nummer bleef op nummer acht, Re: Japanse versie bovenaan de Oricon wekelijkse single charts.

In 2003, Man Arai de single "Sen no Kaze ni Natte" op basis van de westerse gedicht Sta niet aan mijn graf en huil. In Japan, werd het gedicht bekend voor het lezen Rokusuke Ei bij de begrafenis van Kyu Sakamoto in 1985. Japanse tenor zanger Masafumi Akikawa behandelde het lied in 2006 Akikawa de cover van het lied werd de eerste klassieke muziek single bovenaan de Oricon charts, en verkocht meer dan een miljoen exemplaren. Op de 2007 Oricon jaarlijks Charts, de single werd de best verkochte fysieke single, het scoren van een overwinning op Utada's "Flavor of Life". Oricon beweerde dat het lied was niet J-pop. Aan de andere kant, bladmuziek van de Zen-On Music Company Ltd geclassificeerd het lied als J-pop.

Hideaki Tokunaga bedekt veel vrouwelijke nummers op zijn cover album serie, Vocalist. Hij vrijgelaten Vocalist, Zanger 2, Zanger 3, 4 en Zanger Zanger Vintage in 2005, 2006, 2007, 2010 en 2012 respectievelijk. In augustus 2007, Zanger 3 werd Oricon wekelijkse nummer-één kap album met 2 weken, en mei 2010, Zanger 4 werd de eerste Japan Oricon maandelijkse nummer-één kap album.

In 2010, andere zangers ook vrijgegeven dekking albums van Japanse liedjes zoals Juju's Request en Kumi Koda's Eternity: Love & amp; Liedjes. Superfly een single die met een cover album van West-rock songs kwam, getiteld Wildflower & amp; Cover Songs: Compleet Best 'Track 3', uiteindelijk steeds derde opeenvolgende album van de band naar het debuut op nummer één in de Oricon wekelijkse album charts.

Invloed van Neofolk en Neo Shibuya-kei

Folk duo's, zoals 19, Yuzu en Kobukuro, werd populair tijdens de periode. Hun muziek werd genoemd "Neofolk". In oktober 2007, Kobukuro's dubbel-album All Singles Best werd de eerste mannelijke album drie miljoen exemplaren het schip in de 21e eeuw in Japan. In januari 2008, het album 5296 versloeg Ayumi Hamasaki's album Guilty in de Oricon charts, hoewel zij eerder had acht opeenvolgende nummer-een studio-albums.

Elektronische muziek bands als Plus-Tech Squeeze Box en Capsule werden "Neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, een lid van de Capsule, werd de producent lied voor de technopop band Perfume. In april 2008 voor het eerst als een technopop band in 25 jaar sinds Yellow Magic Orchestra 1983 album Naughty Boys, Parfum behaalde een nummer één album Game in de Oricon charts. In juli 2008, hun single "Love the World 'kwam binnen op nummer één, waardoor het de eerste technopop song nummer één te bereiken in Oricon geschiedenis. Andere Japanse vrouwelijke technopop kunstenaars volgden snel, zoals Aira Mitsuki, IMMI, Mizca, SAWA, Saori en Sweet Vacation.

Anime muziek, het lied en Vocaloid

Tijdens de late jaren 2000 en het begin van de 2010s, de anime muziek-industrie, zoals de stemacteurs en imago songs, gewicht toegevoegd aan Japanse muziek. Hoewel anime muziek voorheen werd beïnvloed door J-pop en visual kei muziek, Japanse indie muziek blijkbaar beïnvloed het genre aan de FanimeCon 2006. In 2007, na de bemonstering stemactrice Saki Fujita's stem om het te ontwikkelen, werd Vocaloid Hatsune Miku uitgebracht, en vele liedjes met Hatsune Miku werden op de Nico Nico Douga getoond. Sommige van de muzikanten met Hatsune Miku, zoals Livetune en Supercell, trad grote platenmaatschappijen in Japan. Livetune vrijgegeven Re: Pakket op Victor Entertainment op 27 augustus 2008 en Supercell vrijgegeven Supercell op Sony Music op 4 maart 2009. De albums Re: Pakket en Supercell waren niet onder de controle van het copyright systeem van de Japanse Vereniging voor Rechten gebracht van Auteurs, Componisten en Uitgevers, het breken van de traditie dat de muzikanten onder de grote labels verbonden met het systeem.

In juni 2009, stem actrice Nana Mizuki's album Ultimate Diamond werd de eerste stemacteur album nummer één te bereiken op de Oricon wekelijkse charts. De fictieve alle vrouwelijke band Hoka-go Tea Time, uit de anime serie K-On !, vrijgegeven van de mini-album Hoka-go Tea Time op 22 juli 2009. Het mini-album kwam binnen op nummer één in de Oricon wekelijkse album charts , werd de eerste album van anime personages om nummer één te bereiken. In mei 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku werd het eerste album met Vocaloids om nummer één te bereiken op de Oricon wekelijkse charts, ter vervanging van Hideaki Tokunaga's Zanger 4, die de hitlijsten gedurende vier opeenvolgende weken had overgoten.

Vanaf de jaren 2000, idool groepen zoals AKB48 en Arashi hebben opgedaan een enorme populariteit in het hele land, en beide groepen domineerde de Oricon charts in 2011 en 2012.

2010s

Sinds het einde van de jaren 2000, zijn er meer en meer idool groepen ontstaan. Het hoge aantal idool groepen in de Japanse entertainment industrie wordt soms "Idol Sengoku jidai". Enkele van de meest succesvolle groepen tijdens de 2010s onder AKB48, Arashi, Kanjani Acht, Morning Musume, Momoiro Clover Z.

Kyary Pamyu Pamyu, een Harajuku-based fashion model, maakte haar muzikale debuut in 2011 en verwierf internationale populariteit met haar eerste single "PONPONPON", bekend door sommige westerse beroemdheden als Katy Perry en Ariana Grande. Ze wordt geproduceerd door Yasutaka Nakata, die ook produceert groep Perfume technopop meisje.

Artiesten

Sommige Japanse popartiesten zijn zeer populair in Japan, en sommige hebben ook fanbases in andere landen, vooral in Azië, maar ook in de westerse landen. Ze beïnvloeden niet alleen muziek, maar ook mode. Met ingang van 2013, de top vijf van best verkopende artiesten in de Japanse Oricon charts geschiedenis B'z, Mr. Children, Ayumi Hamasaki, Southern All Stars, en dromen waar. Onder de vijf, Hamasaki houdt het record voor de enige solo-artiest.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha