Vroege muziek van de Britse Eilanden

Vroege muziek van de Britse Eilanden, van de vroegste tijden tot aan het begin van de barok in de 17e eeuw, was een gevarieerde en rijke cultuur, met inbegrip van geestelijke en wereldlijke muziek, variërend van de populaire naar de elite. Elk van de belangrijkste naties van Engeland, Ierland, Schotland en Wales behouden unieke vormen van muziek en van de instrumentatie, maar de Britse muziek werd sterk beïnvloed door continentale ontwikkelingen, terwijl de Britse componisten een belangrijke bijdrage geleverd aan veel van de belangrijkste bewegingen in het begin van de muziek in Europa , met inbegrip van de polyfonie van de Ars Nova en legde een aantal van de fundamenten van de latere nationale en internationale klassieke muziek. Muzikanten uit de Britse Eilanden ontwikkelde ook een aantal onderscheidende vormen van muziek, met inbegrip van Keltische zang, de Contenance Angloise, de rota, polyfone votive antifonen en de hymne in de middeleeuwen en het Engels madrigalen, luit Ayres en maskers in het Renaissance-tijdperk, wat zou leiden aan de ontwikkeling van het Engels taal opera op het hoogtepunt van de barok in de 18e eeuw.

Middeleeuwse muziek tot 1450

Overlevende bronnen geven aan dat er sprake was van een rijke en gevarieerde muzikale soundscape in middeleeuwse Engeland. Historici meestal onderscheid tussen kerkelijke muziek, ontworpen voor gebruik in de kerk of in religieuze ceremonies en wereldlijke muziek voor het gebruik van koninklijke en adellijke hoven, vieringen van een aantal religieuze evenementen, openbare en particuliere vermaak van het volk. Ons begrip van deze muziek wordt beperkt door een gebrek aan geschreven bronnen voor veel van wat een orale cultuur.

Kerkmuziek

In de vroege Middeleeuwen werd de kerkelijke muziek gedomineerd door mono gregoriaans. De aparte ontwikkeling van het Britse christendom uit de directe invloed van Rome tot de 8e eeuw, met zijn bloeiende monastieke cultuur, heeft geleid tot de ontwikkeling van een duidelijke vorm van liturgische Keltische zang. Hoewel er geen aantekeningen van deze muziek te overleven, later bronnen suggereren kenmerkende melodische patronen. Dit werd vervangen, net als elders in Europa, uit de 11e eeuw door het gregoriaans. De versie van deze chant gekoppeld aan de liturgie, zoals gebruikt in het bisdom van Salisbury, de Sarum gebruiken, eerst opgenomen uit de 13e eeuw, werd dominant in Engeland. Dit Sarum Chant werd het model voor Engels componisten tot het werd verdrongen bij de Reformatie in het midden van de 16e eeuw, het beïnvloeden van de instellingen voor de massa's, hymnen en Magnificats. Schotse muziek werd sterk beïnvloed door continentale ontwikkelingen, met figuren als dertiende-eeuwse muzikale theoreticus Simon tailler studeren in Parijs, alvorens terug naar Schotland, waar hij een aantal hervormingen van de kerkmuziek geïntroduceerd. Schotse collecties van muziek, zoals de dertiende-eeuwse 'Wolfenbüttel 677', die wordt geassocieerd met St. Andrews, bevatten meestal Franse composities, maar met enkele opvallende lokale stijlen. De eerste notaties van Welshe muziek die overleven, zijn afkomstig uit de 14e eeuw, met inbegrip van de metten, lauden en vespers voor St David's Day.

Ars Nova

In de 14e eeuw, het Engels Franciscaan Simon Tunsted, meestal gecrediteerd met het auteurschap van Quatuor Principalia Musicae: een verhandeling over muzikale compositie, wordt verondersteld een van de theoretici die de 'Ars Nova', een beweging die in ontwikkelde beïnvloed te zijn geweest Frankrijk en Italië, ter vervanging van de beperkende stijlen van Gregoriaans met complexe polyfonie. De traditie werd goed in Engeland opgericht door de 15e eeuw en werd op grote schaal gebruikt in religieuze, en wat later, puur onderwijsinstellingen, waaronder Eton College en de hogescholen die de universiteiten van Oxford en Cambridge werd. Het motet 'Sub Arturo plebs' toegeschreven aan Johannes Alanus en gedateerd tot het midden of einde van de 14de eeuw, bevat een lijst van de Latijnse namen van muzikanten uit het Engels rechtbank dat de bloei van de rechter muziek toont, het belang van de koninklijke bescherming in dit tijdperk en de groeiende invloed van de ars nova. Opgenomen in de lijst is J. de Alto Bosco, die is geïdentificeerd met de componist en theoreticus John Hanboys, auteur van Summa super Musicam continuam et discretam, een werk dat de oorsprong van het notenschrift en mensuration bespreekt uit de 13e eeuw en werden meerdere Nieuwe methoden voor het opnemen van muziek.

Contenance Angloise

Vanaf het midden van de 15e eeuw beginnen we relatief veel van de werken die bewaard zijn gebleven uit het Engels componisten in documenten zoals het begin van de 15e eeuw Oude Zaal Manuscript hebben. Waarschijnlijk de eerste en een van de best vertegenwoordigd is Leonel Power, die waarschijnlijk was het koor meester van Christ Church, Canterbury en genoten nobele patronage van Thomas van Lancaster, 1st Hertog van Clarence en John van Lancaster, 1st Hertog van Bedford. John Dunstaple was de meest gevierde componist van de 'Contenance Angloise', een kenmerkende stijl van polyfonie die volle, rijke harmonieën gebaseerd op de derde en de zesde, die zeer invloedrijk in de modieuze Bourgondische hof van Filips de Goede was gebruikt. Bijna al zijn manuscript muziek in Engeland was verloren tijdens de ontbinding van de kloosters, maar een aantal van zijn werken zijn gereconstrueerd uit kopieën gevonden in continentaal Europa, met name in Italië. Het bestaan ​​van deze kopieën is een bewijs van zijn wijdverbreide roem binnen Europa. Hij kan de eerste componist die liturgische muziek te voorzien van een instrumentale begeleiding zijn geweest. Koninklijke interesse in muziek wordt gesuggereerd door de werken toegeschreven aan Roy Henry in de Oude Zaal Manuscript, verdacht te zijn Henry IV of Henry V. Deze traditie werd voortgezet door figuren zoals Walter Frye, waarvan massa's werden opgenomen en zeer invloedrijk in Frankrijk en het Nederland. Ook John Hothby, een Engels Karmeliet monnik, die veel gereisd en, hoewel waardoor er weinig gecomponeerde muziek, schreef verschillende theoretische verhandelingen, waaronder La Calliopea legale en wordt gecrediteerd met de invoering van innovaties op de middeleeuwse toonhoogte systeem. De Schotse koning James I was in gevangenschap in Engeland 1406-1423, waar hij een reputatie opgebouwd als een dichter en componist en kan verantwoordelijk zijn voor het nemen van Engels en continentale stijlen en muzikanten terug naar de Schotse rechtbank op zijn vrijlating zijn geweest.

Wereldlijke muziek

Ierland, Schotland en Wales heeft een traditie van barden, die als muzikanten gehandeld, maar ook dichters, verhalenvertellers, historici, genealogen en advocaten, op basis van een mondelinge traditie die uitgerekt terug generaties. Zich vaak begeleidt op de harp, kunnen ze ook worden gezien in de administratie van de Schotse rechtbanken gedurende de middeleeuwse periode. We weten ook uit het werk van Gerald van Wales die ten minste uit de 12e eeuw, een groep zingende was een groot deel van het sociale leven van gewone mensen in Wales. Uit de 11e eeuw, met name van belang in het Engels wereldlijke muziek waren minstrelen, soms gekoppeld aan een rijke huishouden, edele of koninklijke hof, maar waarschijnlijk vaker verplaatsen van plaats tot plaats en gelegenheid om gelegenheid in de uitoefening van betaling. Velen lijken hun eigen werken gecomponeerd hebben, en kan worden gezien als de eerste seculiere componisten en sommige gekruist internationale grenzen, het overbrengen van songs en stijlen van muziek. Omdat geletterdheid, en muzikale aantekening in het bijzonder waren conserven van de geestelijkheid in deze periode het voortbestaan ​​van de wereldlijke muziek is veel beperkter dan voor de kerkmuziek. Toch sommige werden genoteerd, soms door geestelijken die een belang hebben in wereldlijke muziek gehad. Engeland in het bijzonder produceerde drie onderscheidende seculiere muzikale vormen in deze periode, het rooster, de polyfone votive antifoon en de hymne.

Rotas

Een rota is het een vorm van rond, bekend te zijn gebruikt uit de 13e eeuw in Engeland. De vroegste overlevende stuk gecomponeerde muziek in de Britse Eilanden, en misschien wel de oudste geregistreerde volksliedje in Europa, is een rota: een instelling van 'Sumer Is Icumen In', uit het midden van de 13e eeuw, mogelijk geschreven door W. de Wycombe , voorzanger van de priorij van Leominster in Herefordshire en ingesteld voor zes delen. Hoewel er maar weinig zijn opgenomen, het gebruik van roosters schijnt wijdverbreid te zijn geweest in Engeland en er is gesuggereerd dat de Engels talent voor polyfonie zijn oorsprong kunnen hebben in deze vorm van muziek.

Votive Antiphons

Polyfone votive antifonen ontstond in Engeland in de 14e eeuw als een instelling van een tekst ter ere van de Maagd Maria, maar los van de massa en kantoor, vaak na completen. Tegen het einde van de 15e eeuw begonnen ze te worden geschreven door Engels componisten als uitgebreid instellingen voor maar liefst negen delen met toenemende complexiteit en vocale bereik. De grootste verzameling van dergelijke antifonen is in de late 15de eeuw Eton koorboek.

Carols

Carols ontwikkeld in de 14e eeuw als een eenvoudig lied, met een couplet en refrein structuur, meestal verbonden met een religieus feest, met name Kerstmis. Ze waren afkomstig van een vorm van cirkel dans begeleid door zangers, die populair was vanaf het midden van de 12e eeuw. Uit de 14e eeuw werden ze gebruikt als processie songs, vooral bij Advent, Pasen en Kerstmis, en te begeleiden religieuze mysterie speelt. Omdat de traditie van kerstliederen voortgezet in de moderne tijd hebben we meer van hun structuur en variatie dan de meeste andere seculiere vormen van middeleeuwse muziek kennen.

Renaissance c. 1450-c. 1660

De impact van het humanisme op de muziek kan worden gezien in Engeland de late 15de eeuw onder Edward IV en Henry VII. Hoewel de invloed van het Engels muziek op het continent daalde van het midden van de 15e eeuw als de Bourgondische School werd de dominante kracht in het Westen, Engels muziek bleef floreren met de eerste componisten wordt gegund doctoraten in Oxford en Cambridge, met inbegrip van Thomas Santriste, die was proost van het King's College in Cambridge, en Henry Abyngdon, die Master of Music was in de kathedraal van Worcester en 1465-83 Master of Music van de koning. Edward IV gecharterd en betutteld de eerste gilde van muzikanten in Londen in 1472, een patroon in andere grote steden steden gekopieerd als muzikanten vormden gilden of Waites, het creëren van lokale monopolies met een grotere organisatie, maar misschien wel het beëindigen van de rol van de rondtrekkende minstreel. Er waren steeds meer buitenlandse muzikanten, met name die uit Frankrijk en Nederland, aan het hof, steeds een meerderheid van die bekend zijn in dienst van de dood van Henry VII. Zijn moeder, Lady Margaret Beaufort, was de belangrijkste sponsor van de muziek tijdens zijn bewind, de inbedrijfstelling verschillende instellingen voor nieuwe liturgische feesten en gewone van de massa. Het resultaat was een zeer uitgebreide stijl die in evenwicht de vele delen van de setting en voorafschaduwing ontwikkelingen Renaissance elders. Soortgelijke ontwikkelingen te zien in Schotland. In de late 15de eeuw een reeks van Schotse muzikanten opgeleid in Nederland alvorens terug naar huis, waaronder John broune, Thomas Inglis en John VEILIGHEID, van wie de laatste werd meester van de school lied in Aberdeen en Edinburgh, de invoering van het nieuwe vijf-fingered orgelspel techniek. In 1501 James IV refounded de Chapel Royal in Stirling Castle, met een nieuwe en grotere koor, werd de focus van de Schotse liturgische muziek. Bourgondische en Engels invloeden kwamen noorden Henry VII's dochter Margaret Tudor, die James IV trouwden in 1503. In Wales, zoals elders, de plaatselijke adel waren steeds verengelst en de barden traditie begon te dalen, wat resulteert in de eerste Eisteddfods wordt gehouden van 1527, in een poging om de traditie behouden. In deze periode lijkt het erop dat de meeste Welshe componisten neiging om de grens over te steken en te zoeken werkgelegenheid in het Engels koninklijke en adellijke huishoudens, waaronder John Lloyd, die werkzaam was in het huishouden van de Edward Stafford, 3de Hertog van Buckingham en werd een Gentleman van de Kapel Royal uit 1509 en Robert Jones, die ook werd een gentleman van de Chapel Royal.

Henry VIII en James V

Henry VIII en James V, waren beiden enthousiaste beschermheren van muziek. Henry speelde verschillende instrumenten, waarvan hij had een grote collectie, met inbegrip van, bij zijn dood, achtenzeventig recorders. Hij wordt soms gecrediteerd met composities, waaronder het deel-nummer 'Pastime with Good Company'. In het begin van zijn regering en zijn huwelijk met Catharina van Aragon wereldlijke rechter muziek geconcentreerd rond een nadruk op de hoofse liefde, waarschijnlijk overgenomen van het Bourgondische hof, resulteren in composities als William Cornysh's 'Yow en ik en Amyas'. Onder de meest vooraanstaande musici van Henry VIII's bewind was John Taverner, organist van het College opgericht in Oxford door Thomas Wolsey 1526-1530. Zijn belangrijkste werken omvatten massa, Magnificats en motetten, waarvan de meest bekende is 'Dum Transisset Sabbatum'. Thomas Tallis nam polyfone compositie naar nieuwe hoogten met werken zoals zijn 'Spem in alium', een motet veertig onafhankelijke stemmen. In Schotland had James V een soortgelijke interesse in muziek. Een getalenteerde luitspeler hij Franse chansons en consorten van viols aan zijn hof geïntroduceerd en was beschermheer aan componisten als David Peebles.

Hervorming

De Reformatie natuurlijk had een grote invloed op de religieuze muziek van Groot-Brittannië. Het verlies van vele abdijen, collegiale kerken en religieuze orden geïntensiveerd een proces waarbij het humanisme carrières schrijven kerkmuziek daling van belang in vergelijking met de werkgelegenheid in de koninklijke en adellijke huishoudens had gemaakt. Veel componisten ook gereageerd op de liturgische veranderingen als gevolg van de Reformatie. Uit de jaren 1540 gewijde muziek werd ingesteld op het Engels teksten in plaats van het Latijn. De erfenis van Tallis omvat de geharmoniseerde versies van de plainsong reacties van het Engels kerkdienst die nog in gebruik door de Kerk van Engeland. Het lutheranisme dat de vroege Schotse Reformatie beïnvloed probeerden katholieke muzikale tradities tegemoet in de eredienst, op basis van Latijnse gezangen en Nederlandse liedjes. Het belangrijkste product van deze traditie in Schotland was het Gude en Godlie Ballatis, die geestelijke satires op populaire ballades samengesteld door de broers James, John en Robert Wedderburn waren. Nooit door de kerk aangenomen, ze bleef niettemin populair en werden herdrukt uit de 1540s aan de jaren 1620. Later het calvinisme, dat kwam te domineren de Schotse Reformatie was veel meer vijandig tegenover de katholieke muzikale traditie en populaire muziek, het plaatsen van een nadruk op wat bijbels was, dat de Psalmen betekende. De Schotse psalter van 1564 werd in opdracht van de Algemene Vergadering van de Kerk. Het trok op het werk van de Franse muzikant Clément Marot, Calvin's bijdragen aan de Strasbourg psalter van 1529 en het Engels schrijvers, met name de 1561 editie van de psalter geproduceerd door William Whittingham voor de Engels gemeente in Genève. De bedoeling was om de individuele nummers te produceren voor elke psalm, maar van de 150 psalmen, 105 had een goede tunes en in de zeventiende eeuw, gemeenschappelijke tunes, die kunnen worden gebruikt voor de psalmen met dezelfde meter, werd vaker voor. De behoefte aan eenvoud voor de hele gemeenten die nu al zou deze psalmen te zingen, in tegenstelling tot de getrainde koren die de vele delen van polyfone gezangen gezongen hadden, noodzakelijk eenvoud en de meeste kerk composities werden beperkt tot homofone instellingen. Er zijn aanwijzingen dat polyfonie overleefd en het werd opgenomen in edities van het psalter van 1625, maar meestal met de congregatie zingen van de melodie en opgeleid zangers de contra-tenor, hoge en lage delen.

Muziek publicatie

Gedurende deze periode werd de muziek drukken overgenomen van continentale praktijk. Rond 1520 John Rastell inleiding van de single-indruk methode voor het afdrukken van muziek, waarin het personeel lijnen, woorden en noten waren allemaal deel uit van een enkel stuk van het type, waardoor het veel gemakkelijker te produceren, hoewel niet noodzakelijkerwijs duidelijker. Elizabeth I het monopolie van muziekuitgeverij aan Tallis en zijn leerling William Byrd, die ervoor gezorgd dat hun werk op grote schaal werden verspreid en hebben overleefd in verschillende edities, maar misschien wel beperkt de mogelijkheden voor muziekuitgeverij in Groot-Brittannië verleend.

Mary, Queen of Scots en Elizabeth I

James V's dochter, Mary, Queen of Scots, speelde ook de luit, virginals en was een prima zanger. Ze werd opgevoed in het Franse hof en bracht veel invloeden van daar toen ze terug om te heersen Schotland uit 1561, in dienst luitisten en viola da gamba spelers in haar huishouden. Maria's positie als katholieke gaf een nieuw leven aan het koor van de Schotse Chapel Royal in haar regeerperiode, maar de vernietiging van de Schotse kerk organen betekende dat instrumentatie te begeleiden de massa moest bands van muzikanten met trompetten, trommels, fluiten in dienst, doedelzak en Tabors. In Engeland werd ook haar nicht Elizabeth I opgeleid in muziek, het spelen en het stimuleren van klaviermuziek en het optreden als een belangrijke mecenas voor Engels componisten. Byrd ontpopt als de belangrijkste componist van de Elizabethaanse hof, het schrijven van geestelijke en wereldlijke polyfonie, viola da gamba, toetsenbord en consort muziek, als gevolg van de groei in het aanbod van instrumenten en vormen van muziek in Tudor en Stuart Groot-Brittannië. De uitstaande Schotse componist van het tijdperk was Robert Carver wiens werken onder de negentien motet 'O Bone Jesu'.

Engels madrigaal scholen

De Engels Madrigal School was de korte maar intense bloei van het muzikale madrigaal in Engeland, meestal van 1588 tot 1627. Op basis van de Italiaanse muzikale vorm en bezocht door Elizabeth I na de zeer populaire Musica transalpina door Nicholas Yonge in 1588. Engels madrigalen waren een cappella, overwegend licht in stijl, en in het algemeen begon als ofwel kopieën of directe vertalingen van Italiaanse modellen, vooral die voor 05:57 verzen. De meest invloedrijke componisten van madrigalen in Engeland wiens werk heeft overleefd waren Thomas Morley, Thomas Weelkes en John Wilbye. Een van de meer opmerkelijke compilaties van het Engels madrigalen was De Triomfen van Oriana, een verzameling van madrigalen samengesteld door Thomas Morley en gewijd aan Elizabeth I. Madrigals bleef in Engeland te zijn samengesteld door de jaren 1620, maar stopte in de vroege jaren 1630 als ze begonnen te lijken achterhaald als nieuwe vormen van muziek begon te ontstaan ​​van het continent.

Lute ayres

Ook die uit de Elizabethaanse hof werden ayres, solo nummers, af en toe met meer delen, begeleid op een luit. Hun populariteit begon met de publicatie van John Dowland Eerste Booke van Songs of Ayres. Dowland heeft veel gereisd in Europa en waarschijnlijk gebaseerd zijn Ayres op de Italiaanse en Franse monodie air de cour. Zijn beroemdste ayres onder 'Kom weer', 'Flow mijn tranen', 'Ik zag mijn Lady wenen' en 'In het donker laat me wonen'. Het genre werd verder ontwikkeld door Thomas Campion wiens boeken van Airs met meer dan honderd luit liedjes en die werd vier keer herdrukt in de 1610s. Hoewel dit afdrukken boom stierf in de jaren 1620 Ayres bleef geschreven en uitgevoerd en werden vaak verwerkt in de rechtbank maskers.

Consort muziek

Consorten instrumenten ontwikkeld in de periode Tudor in Engeland als ofwel 'geheel' consorten, dat wil zeggen, alle instrumenten van dezelfde familie en een 'gemengd' of 'gebroken' gemalin, bestaande uit instrumenten uit verschillende families. Belangrijke vormen van de muziek gecomponeerd voor consorten inbegrepen: fantasieën, In Genomineerde, variaties, dansen, en fantasia-suites. Veel van de belangrijkste componisten van de 16e en 17e eeuw produceerde werk voor consorten, met inbegrip van William Byrd, Giovanni Coperario, Orlando Gibbons, John Jenkins en Henry Purcell.

Masques

Campion was ook een componist van de rechtbank masques, een uitgebreide prestaties met muziek en dans, zang en spel, in een complex scenografie, waarbij de architectonische uitwerking en kostuums kunnen worden ontworpen door een gerenommeerde architect, zoals Inigo Jones, een presenteren eerbiedige allegorie vleiend aan een adellijke of koninklijke beschermheer. Deze ontwikkelde uit de middeleeuwse traditie van guising in het begin van de Tudor-periode en werden steeds complexer onder Elizabeth I, Jacobus I van Engeland en Charles I. Professionele acteurs en muzikanten werden ingehuurd voor het spreken en zingen delen. Shakespeare inclusief masker, zoals delen in veel van zijn toneelstukken en Ben Jonson is bekend dat ze hebben geschreven. Vaak is de masquers die niet spreken of zingen waren hovelingen: James I Koningin Consort, Anne van Denemarken, vaak met haar dames in masques tussen 1603 en 1611 danste, en Charles I uitgevoerd in de maskers aan zijn hof. Het masker grotendeels eindigde met de sluiting van de theaters en de verbanning van de rechter in het kader van het Gemenebest.

Muziek in het theater

Optredens van Elizabethaanse en Jacobijnse speelt vaak opgenomen het gebruik van muziek, met optredens op organen, luiten, gamba en leidingen voor maximaal een uur voor de werkelijke prestaties, en teksten aangeeft dat ze werden gebruikt tijdens de spelen. Toneelstukken, misschien vooral de zwaardere geschiedenis en tragedies, werden vaak gebroken met een kort muzikaal spel, misschien afgeleid van het Italiaanse Intermezzo, met muziek, grappen en dansen, bekend als een 'Jigg' en waaruit de mal dans ontleent zijn naam. Na de sluiting van de Londense theaters in 1642 ontwikkelde deze tendensen in gezongen toneelstukken die herkenbaar zijn als Engels Opera's zijn, de eerste meestal wordt gezien als William Davenant De belegering van Rhodos, die oorspronkelijk gegeven in een privé-voorstelling. De ontwikkeling van het Engels als opera moest wachten voor het herstel van de monarchie in 1660 en de bescherming van Karel II.

Jacobus I van Engeland en Karel I 1567-1642

James VI, de koning van Schotland van 1567, was een belangrijke mecenas in het algemeen. Hij maakte wettelijke regeling te hervormen en het bevorderen van het onderwijzen van muziek. Hij herbouwde de Chapel Royal in Stirling in 1594 en het koor werd gebruikt voor de staat gelegenheden zoals de doop van zijn zoon Henry. Hij volgde de traditie van de tewerkstelling luitisten voor zijn privé-entertainment, net als de andere leden van zijn familie. Toen hij ging zuiden naar de troon van Engeland te nemen in 1603 als James I, verwijderde hij één van de belangrijkste bronnen van patronage in Schotland. De Schotse Chapel Royal was nu alleen gebruikt voor incidentele staatsbezoeken, te beginnen in verval te vallen, en vanaf nu de rechter in Westminster zou de enige belangrijke bron van koninklijke muzikale patronage zijn. Toen Charles ik terug in 1633 te worden gekroond bracht hij veel muzikanten uit het Engels Chapel Royal voor de dienst. Zowel James en zijn zoon Charles I, koning van 1625, bleef de Elizabethaanse beschermheerschap van kerkmuziek, waar de focus bleef op de instellingen van de Anglicaanse diensten en volksliederen, in dienst van de langlevende Bryd en vervolgens volgende in zijn voetsporen componisten als Orlando Gibbons en Thomas Tomkins. De nadruk op de liturgische inhoud van diensten onder Charles I, in verband met Aartsbisschop William Laud, betekende een behoefte voor een voller muzikale begeleiding. In 1626 was de muzikale oprichting van de koninklijke huishouding voldoende zijn om de oprichting van een nieuw kantoor van de 'Master of Music van de King's' noodzakelijk en waarschijnlijk de belangrijkste componist van de regering was William Lawes, die fantasia suites geproduceerd, consort muziek voor harp, gamba en orgel en muziek voor individuele instrumenten, waaronder luiten. Dit etablissement werd verstoord door het uitbreken van de burgeroorlog in Engeland in 1642, maar een kleinere muzikale vestiging werd naar alternatieve hoofdstad van het King's bewaard in Oxford voor de duur van het conflict.

Burgeroorlog en Commonwealth 1642-1660

De periode tussen de opkomst van het Parlement in Londen in 1642, aan het herstel van de monarchie in 1660, radicaal veranderd het patroon van de Britse muziek. Het verlies van de rechter verwijderd van de belangrijkste bron van patronage, werden de theaters in Londen gesloten in 1642 en bepaalde vormen van muziek, in het bijzonder die in verband met traditionele evenementen of de liturgische kalender, en bepaalde vormen van kerkmuziek, waaronder collegiaal koren en organen, werden ontmoedigd of afgeschaft, waar het parlement in staat was om haar gezag af te dwingen. Er was echter geen puriteinse verbod op wereldlijke muziek en Cromwell had het orgel van Magdalen College opgericht in Hampton Court Palace en gebruikt een organist en andere muzikanten. Muzikaal entertainment was bij officiële recepties, en op de bruiloft van de dochter van Cromwell. Omdat de mogelijkheden voor grootschalige samenstelling en openbare uitvoering waren beperkt, muziek onder het protectoraat werd een grotendeels privé-aangelegenheid en bloeide in de binnenlandse instellingen, met name in de grotere particuliere woningen. De gemalin van viols genoten van een opleving in populariteit en toonaangevende componisten van nieuwe stukken waren John Jenkins en Matthew Locke. Christopher Simpson's werk, The Division Violist, voor het eerst gepubliceerd in 1659, was jarenlang de toonaangevende handleiding op het spelen van de viola da gamba en over de kunst van extemporising "divisies naar een grond", in Groot-Brittannië en het vasteland van Europa en wordt nog steeds gebruikt als een referentie door oude muziek opwekkingspredikers.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha